桃花坞

《经济观察网》整个8月，爱丁堡日日夜夜都热闹非凡。

作为全球最大规模的艺术节，爱丁堡艺术节由多个不同主题、采取不同组织方式、独立进行的艺术节所组成，而原本是小兄弟的边缘艺术节(Edinburgh Fringe)规模越来越大、影响力日盛，可以说已经从“边缘”成为了主角。

边缘艺术节在开办之初，并无特定宗旨和统一的主题，其实就是为了在“外围”(fringe)沾点儿“官方艺术节”即爱丁堡国际艺术节的光。1947 年二战之后的英国，物质和精神生活依然贫乏，为繁荣苏格兰与英国的文化生活，爱丁堡举办了第一届国际艺术节。看到国际艺术节带来的观众和人流，8家剧团决定不请自来，同时举办自己的艺术节，当年还没有任何名字，到第二年才有了“边缘”(或“外围”)的名称。

60多年来，边缘艺术节一直秉承了“边缘”特色，无特定主题、参加艺术节完全靠“不请自到”、无需经过任何筛选，但是其规模却在一年年的扩大，逐渐成为全球最大规模的艺术节。2010年的边缘艺术节共有2453种演出，组织者形容说，如果每天连续看8个小时的演出，所有的演出要花一年时间才能看完。边缘艺术节官方网站的首页上，有一个看上去像是机场公告牌的滚动列表，平均来说，每隔10分钟就至少有10场演出“起飞”。

爱丁堡艺术节的成功，可谓凭借了天时地利人和：艺术节的举办时机，是二战之后文艺活动刚刚复苏之际，行了风气之先，这是天时；夏季的爱丁堡和苏格兰，正是旅游高峰，世界各地的游客众多，这是地利；爱丁堡向来是人文荟萃之地，有着深厚的文化传统，有当地居民的支持捧场，这是人和。

但是边缘艺术节能够在众多艺术节中独领风骚、其锋芒甚至盖过了“老大”爱丁堡国际艺术节，还是有其特别的经验。一方面边缘艺术节的无主题无筛选特色，鼓励了大批不知名的艺术家来这里磨练身手、寻求突破，另一方面无主题无筛选不代表自生自灭，其实边缘艺术节有着相当周密的多层次组织系统。

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Frances Ruffelle: Beneath the Dress
Pleasance at Ghillie Dhu
4-30 August, 20:15
****/5

去看演出之前，我对 Frances Ruffelle 没有一点了解，后来才知道她在音乐剧场上原来还是个有名的演员，1985年第一次在伦敦排演音乐剧《悲惨世界》(Les Misérables)英文版的时候，她是剧中的爱潘妮(Eponion)，以后还演过《芝加哥》等音乐剧，还在1994年代表英国参加了欧洲电视歌曲大赛。

我去看这场演出，是想看看今年边缘艺术节上流行的cabaret，一种在餐馆或夜总会演出的歌舞演出，这个演出的地点，王子大街西头的 Ghillie Dhu 我还从来没有去过，当然她的节目名称《衣衫之下》(Beneath the Dress)也颇有诱惑力，于是选择了这场演出。

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Reel-to-Real
Huairou Management and Broadway Asia International
Pleasance Courtyard
4-29 August, 18:00, 1 hour 10 minutes

****/5

《何处寻爱》是由北京怀柔区投资的音乐歌舞剧，故事是一个乏善可陈的老套的百老汇歌舞剧情节，似乎是50年代的纽约，某大亨在决定把他的全部财产给予他的双胞胎儿女中的哪一个之前，让他们俩参加一场长途竞赛，一个往西，一个往东，谁先抵达暂时保密的终点可以获得所有财产。既然已经告诉你是谁投资的，相信你不难猜出比赛终点在哪里。

借着这个框架，剧中加入了许多不同风格的歌舞，不过大部分还是百老汇歌舞常见的形式，还翻唱了多首百老汇歌舞剧中的著名歌曲，比如 Diamond is Girl’s Best Friend――剧中出现了一个玛丽莲•梦露演出的角色；还有 Singing In the Rain，New York New York等等。这一节目的独特之处，是在向电影致敬上，视频投影是演出的重要一部份。不仅仅是在舞台背后的大屏幕上打出与歌舞相衬的影视片段，更有特色的是许多局部视频投影。女主角的梦中情人是《北非谍影》中的里克，于是在可移动的小屏幕上，会打上电影中里克的片段，与舞台上的演员发生“对话”。为表现沿途的异国风情，会让女演员穿着热带服装，骑在“大象”――一块可移动的屏幕上投上大象的视频――走过舞台。

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Chitarra Virtuosa
Luca Villani
Valvona & Crolla, 19 Elm Row
16-22 August
***/5

我来到这个演出场地的门口，街上一溜的商店，从左至右：三明治店、邮局、食品店、博彩点、烤肉店……，没有一家看上去是演出场所？从右至左，还是那几家店，看地图明明写的是这里。看到第三遍，我才看到眼前这家有着奇怪名字的 Valvona & Crolla 食品店橱窗上，还挂着 Fringe Venue 67的牌子，进去发现这是一家专卖高级稀罕食品(也就是英国城市中产钟爱的所谓“大陆食品”continental produce)的商店，左边是一溜到顶的老式货架，右边是雅致的玻璃柜台，但还是没有演出场地的迹象，只有头顶的一块小牌子“场地请进”才让我确认没有进错门。一直走到商店最后面，再拐个弯，才发现站着两人，询问是否来对地方确认无误后，才让进入旁边一个小门，上楼梯，拐弯后一道门，一个年轻女子问我要不要叫一杯葡萄酒，才知道终于到了演出场地。

习惯了边缘艺术节的简陋场地，这个房间顿时让人觉得高雅了，至少有真正的空调，而不是轰隆隆的临时安装的吹风机；房间一侧的舞台虽然很小，但至少像是固定的木质舞台，而不是光秃秃的金属脚手架。古典吉它演奏怎么也的有点与之相衬的环境吧，美中不足的是整个房间被黑布包围起来，没有窗子，所有的注意力只能集中在吉它手身上了。

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Tabú
Nofit State Circus
The Big Top, Shrub Place, Leith Walk
4-29 August, 15:00, 17:00, 20:00
****/5

去看这个名为 Tabú 的杂技演出，得到的是一场惊喜。第一次看“现代杂技”演出，很为演出团体 Nofit State Circus 的创意和节目包装所折服。这个演出结合了惊险技巧、梦幻般的气氛和街头演出的无拘无束，提供了一台真的可以说是“全方位”的娱乐节目。

进入演出场地的圆顶帐篷(比中国杂技团的帐篷小很多)，里面没有座位，观众站在帐篷中央的一块地方，被两边从帐篷顶垂下的黑色幕布包围，可以自由走动，还可以到角落的酒吧和纪念品商店买东西。临近演出，有穿着表演服装的演员在观众之间走来走去和观众打趣做游戏，有些明显穿着加强的背心。

演出开始了，一个低沉的女生说“I promise I will be bad…”，暗示出演出的风格，在现代音乐的背景中，一侧的黑色幕布上出现了三个倒挂平衡在绸带上的女演员的剪影，两边的黑色幕布忽然拉开，当观众的注意力集中在这些挂在绸带上的女演员身上时，头顶上忽然一个秋千荡下来，挂着一个白衣白裙的女演员，开始一套秋千表演。等到观众有机会喘一口气，会发现帐篷一角有一个现场演出的舞台，台上的乐队(有键盘、萨克斯管等，还有和声)在演出期间一直在提供配乐，制造气氛。

贯穿演出的是一个男声的画外音讲一个梦境和潜意识的故事，他到底在说什么其实可以不理，但确实把演出串了起来，而且和音乐一起，维持了一种悬疑和梦幻的气氛。

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Celebrate the Music of the Scottish Harp 2
Clarsach Society
St Andrew’s and St George’s Church
18 August 19:30
***/5

这是“庆祝苏格兰竖琴音乐”系列的第3个节目，一个4个节目，第1个是 Catriona McKay 和 Chris Stout 的二重奏。当晚除了有一台以苏格兰竖琴为主的弦乐队的演出外，还有爱丁堡当地的民歌乐队 Lothian Gaelic Choir和苏格兰风笛手 Dugald MacNeill。

苏格兰竖琴(Clarsach，Scottish harp又称凯尔特竖琴 Celtic harp)是苏格兰的传统乐器，在出土的石雕中发现早在公元前就有这种乐器，但是到了18世纪，一度流行的苏格兰竖琴日渐凋亡，取而代之是现代竖琴、大键琴(harpsichord)和竖式钢琴(spinet)等。在最近十多年中，苏格兰竖琴又重新流行起来，许多人年轻人开始学习弹奏，用于演奏各种传统现代爵士音乐，在乐器制作上也出现创新(比如 Starfish McKay)。这让我想起了古筝近年来在中国的流行程度。

舞台上的苏格兰竖琴乐队(叫做 Clarsairean)果然是老老小小，男男女女都有(还是女性居多，不过当晚的主力竖琴手是个小伙子，他同时还是民歌乐队的歌手)，演奏的曲目也是传统和现代兼有。但是我觉得由多架苏格兰竖琴组成一支乐队并没有太好的效果。

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作为世界上最大的艺术节，爱丁堡艺术节近年来在亚洲的名气也越来越大，在中文媒体上的报道也越来越多，但是在一些报道上对爱丁堡艺术节还有许多误解。在爱丁堡艺术节上，今后肯定会有更多的中国观众的艺术家出现，这些误解会影响到他们对艺术节的参与热情和期待值。

对爱丁堡艺术节最大的误解是混淆了其中的不同艺术节。爱丁堡艺术节(Edinburgh Festival)是一个比较含糊的叫法，实际上是之每年8月份在爱丁堡举行的几个艺术节。这些艺术节都是独立预算、独立组织管理的、在规模和经营手法上都很不相同。
爱丁堡国际艺术节(Edinburgh International Festival，EIF)是爱丁堡艺术节的起源，也一向是水平最高、耗资最大的一个，今年预算9百万英镑，其中政府补贴一半。爱丁堡国际艺术节的节目是由组织者挑选之后邀请来的，每年还会选择剧团(一般都是海外剧团)投资排演新剧，重头戏如歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐等人员众多，耗资巨大，即使卖座很好，一般也很难收回投资，这就是为什么爱丁堡国际艺术节预算高、对政府补贴依赖性强的原因。

爱丁堡边缘艺术节(Edinburgh Fringe 或是 Edinburgh Festival Fringe，又译成爱丁堡外围艺术节)采取完全不同的组织方式，对节目内容完全不进行筛选，但是对演出者也完全不提供财政支持。只要有资金、能找到演出场地，谁都能参加，演什么都可以。这造就了边缘艺术节的实验氛围和节目质量的不可知性，但也造成节目规模一般比较小。对组织者来说，预算可以很低，每年政府补贴不过20万英镑左右。

爱丁堡图书节(Edinburgh Book Festival)是世界上规模最大的图书节(又称读书节)，主要的形式就是邀请作者来做演讲，因为经营得好，票卖得快，据说只有20%的预算来自政府补贴。

爱丁堡边缘艺术节贯穿整个8月份，国际艺术节和图书节都在8月下半月举行。另外的几个艺术节包括8月份初的爱丁堡爵士蓝调节(Edinburgh Jazz & Blues Festival也是世界最大)，以展览为主的爱丁堡艺术展(Edinburgh Art Festival)，爱丁堡皇家军乐会演(Royal Edinburgh Military Tattoo，又称爱丁堡军乐节)，以南亚族群为主自发主办的多元文化节(Edinburgh Mela Festival)。本来爱丁堡电影节也在8月份举行，几年前因为太拥挤改到每年6月举行了。

比较容易引起混淆的，是Edinburgh Festival 有时候会被用来指 Edinburgh Fringe。我有时候贪图省事，也会这么做。但是具体落实到节目，或是评析艺术节的经营，还是应该尽量说清楚。

这不完全只是追求文字准确，而是为避免误导艺术家和观众，近来来不少中国艺术家对参加爱丁堡艺术节跃跃欲试，但不知如何下手，提供准确的信息很重要。

简而言之，爱丁堡国际艺术节的门槛很高，节目从来以欧美艺术团体为主，而且每年有特定主题，组委会筛选很严。对于演出团体来说，不是水平够不够高问题，还有能不能排出符合当年艺术节主题节目的问题。爱丁堡边缘艺术节就没有门槛，谁都可以来，但是一切的组织工作、资金、场地、宣传、签证，都要自己来，要来参加一定要准备充分，我去年就写过一篇《你也可以闯荡爱丁堡艺术节》可以参考一下。参加爱丁堡边缘艺术节，有一个好的演出经纪(promoter)很重要，他们会替演出团体挑选场地(好的场地是会挑演出团体的)、对节目安排提出建议、联系媒体进行宣传等等。爱丁堡的一些演出场地兼具演出经纪职能，比如今年的New Town Theatre把自己场地的节目办成一个小型艺术节，挑选节目时注重来自世界各地的富有特色的节目(贵州民族歌舞团的节目就在其中)，同时有自己的宣传公关资源。

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又是一组爱丁堡艺术节期间的街头照片，这次以街头表演和宣传为主。

这位演员宣传的是一个剧场节目 The Merry Wives of Henry VIII

和“吸尘器”一起演奏的街头艺术家

这两位演员宣传的是一个叫 Sangokusi (可以猜出是《三国故事》)的剧场节目，可以假设那副墨镜不是演出道具的一部份。

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Celebrate the Music of the Scottish Harp 1
Catriona McKay, Chris Stout
St Andrew’s and St George’s West
16 August, 19:30
****/5

在去年的艺术节上，我第一次看 Catriona McKay 的苏格兰竖琴演出，有惊为天人之感。这次她和提琴手 Chris Stout 再次合作在老地点(St Andrew’s and St George’s West)演出，是爱丁堡艺术节上苏格兰竖琴系列的第一场。

今年再去观看演出，当然没有了去年的震撼感。因为和爱丁堡图书节的讲座时间上冲突，我错过了这场演出的上半场。在下半场的演出中，大部分节目是以 Chris Stout 的提琴为主角，没能尽情欣赏 Catriona McKay 的技艺。另外不知何种原因，她用的不像是那架改进过的、以她名字命名的新型竖琴 Starfish McKay，更像是一架传统的竖琴。

但Catriona McKay的苏格兰竖琴演出是我听到过的最精彩的，也是最有现代感的，她的演出突破了苏格兰竖琴传统的悠扬哀怨，注入了新的能量，增强了表现力，更能触动人心。

(土豆网视频链接，Catriona McKay 和 Chris Stout 的二重奏演出)

另一首 Catriona McKay 谱写和演奏的苏格兰民乐曲 Swan SK 243。

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Music of Two Nations
Dong Yi and Eddie McGuire
St Andrew’s and St George’s West, 13 George Street
14/17 August
****/5

Eddie McGuire 是一位苏格兰的作曲家和乐手，他除了为BBC苏格兰交响乐团等乐队谱写具有苏格兰民族风味的乐曲之外，还是一名长笛演奏家，是苏格兰民族乐队Whistlebinkies的成员。

他还喜欢中国的竹笛，是苏格兰中国民乐队“和谐乐队”(Harmony Ensemble)的成员，他的作曲和编曲技巧，让他可以更好地发挥中国民乐和西洋乐器之间的配合。

这个叫做 Music of Two Nations的演出，就是董怡的古筝和Eddie McGuire 的长笛之间的合作，演出的曲目中除了两件乐器的独奏之外，还有他为古筝和长笛编排的现代乐曲合奏，其中有现代乐曲《我的祖国》等，最特别的是在这次演出中，两人还演奏了 Eddie McGuire 的两件乐器谱写的新曲，作为首次公演。

在现代流行音乐改编曲上，两件乐器在配合上还需要磨合，但是他的新曲让两人使用自己的乐器时，有着即兴发挥的空间，是非常值得鼓励的尝试。

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