根据尼尔逊统计的数据，2011年英国最畅销的图书是《一天》(One Day)，全年共售出超过93万本。这本由英国作家戴维•尼科尔斯(David Nicholls)创作的小说，其实在2009年即已出精装本，平装本在2010年推出，出版以来一直大受欢迎。当然2011年夏天根据这本小说改编的同名电影在英国公映，肯定也对小说销量大有帮助。在电影公映期间，出版商霍德(Hodder)还推出了以电影海报为封面的电影版平装本，吸引喜欢这部电影的读者，不过不少人可能更愿意买“原版”封面的版本，可能是觉得让别人看见自己捧着一本“电影版”会显得随大流“没文化”，这是英国阅读文化中一个有趣的现象。

《一天》虽然在售出数量上遥遥领先，但是在创造收入上却不是第一。因为平装本售价便宜，《一天》平装本定价7.99英镑，实际平均售价仅为5.55英镑，在亚马逊英国站上现在3.99英镑即可买到此书。在收入上排名第一的是英国电视名厨杰米•奥利弗(Jamie Oliver)的烹饪菜谱《杰米的30分钟菜谱》(Jamie’s 30-Minute Meals)。这本书去年卖出超过48万本，虽然销量不过是《一天》的一半左右，但定价26英镑，实际平均售价13.66英镑，收入达662万英镑左右，超过了《一天》。在营销上，杰米•奥利弗目前是英国最成功的电视厨师。

有趣的是，在年度排行榜靠前的位置上，“类型小说”并不占优。《一天》是面向大众读者的浪漫爱情故事，但还算不上的有固定套路的“类型小说”。曾获2011年英国最高文学奖布克小说奖提名的埃玛•多诺霍(Emma Donoghue)的小说《房间》(Room)都排到了第四位。典型的“类型小说”中，排行最高的是瑞典作家斯蒂格•拉尔森(Stieg Larssen)的“千年三部曲”之一《龙纹身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)，这部小说有两个版本的改编电影，去年都在英国公映，可谓声势浩大。

英国读者的阅读喜好，还可以从最近公布的另一个图书榜单上看出来，那就是图书馆借阅排行榜。这份榜单收集的是英国各地公共图书馆的借阅数据，几乎完全被“类型小说”占领，而且以美国作家的畅销小说为主。排名第一的是美国最佳丹•布朗(Dan Brown)的《失落的符号》(The Lost Symbol)，排名第二的旅美英国作家李•查尔德(Lee Child)的悬疑小说《61小时》(61 Hours)，而美国畅销小说作家詹姆斯•帕特森(James Patterson)名下竟然有5本小说进入前十名。

为什么畅销书和图书借阅排行榜会如此不同？对此并没有很好的解释，也许是买书和借书的群体有差异，也许反映出读者对不同类型图书的消费习惯不同，比如明星厨师的菜谱，一般会买回家自用或是作为礼物送人。另一种说法是如果读者预计会多次翻阅某部小说，就更倾向于购买，而“类型小说”一般只看一边，借阅更经济一些。

今年BAFTA奖颁奖礼上的亮点，大概是上届影帝Colin Firth给本届影后Meryl Streep“穿上水晶鞋”的一幕花絮。让Colin Firth赢得影帝称号的电影 The King’s Speech 在去年赢得了7项奖项，今年法国影片 The Artist (“the film without speech”)同样赢得7项奖项。看来这部片子接着要横扫奥斯卡了。

和 The Artist 打对头的是英国电影 Tinker Tailor Soldier Spy，让很多人失望的，大概是 Gary Oldman 没能赢得最佳男主角，在奥斯卡奖上他的对手是 Georgy Cloony，估计又很难打过。

纪录F1车手赛纳的纪录片 Senna 赢得了最佳纪录片奖，在许多人眼中，这是一部叫好又叫座的电影，理应得奖，然而在奥斯卡最佳纪录片奖上，它竟然没有进入15部电影的大名单中。

获得最佳处女作奖的 Tyrannosaur，导演是 Paddy Considine，他是演员出身，在拍了这部片子后，许多人开始看好他的导演能力。

2012年BAFTA奖获奖名单：

Baftas 2012 the winners – the full list

Picture 最佳电影
The Artist

Actor 最佳男主角
Jean Dujardin – The Artist

Actress 最佳女主角
Meryl Streep – The Iron Lady

Director 最佳导演
Michel Hazanavicius – The Artist

Supporting actress 最佳女配角
Octavia Spencer – The Help

Supporting actor 最佳男配角
Christopher Plummer – Beginners

Animated film 最佳动画片
Rango

Documentary 最佳纪录片
Senna

Outstanding British film 最佳英国电影
Tinker Tailor Soldier Spy

Film not in the English language 最佳外语片
The Skin I Live In

Outstanding debut 最佳处女作
Tyrannosaur

Adapted screenplay 最佳改变剧本
Tinker Tailor Soldier Spy – Bridget O’Connor and Peter Straughan

Original screenplay 最佳原著剧本
The Artist – Michel Hazanavicius

Production design 最佳造型设计
Hugo – Dante Ferretti and Francesca Lo Schiavo

Cinematography 最佳摄影
The Artist – Guillaume Schiffman

Makeup and hair 最佳化妆发型
The Iron Lady – Mark Coulier, J. Roy Helland, Marese Langan

Costume design 最佳服装
The Artist – Mark Bridges

Editing 最佳剪辑
Senna – Gregers Sall and Chris King

Sound 最佳音响
Hugo – Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman, John Midgley

Original score 最佳原创配乐
The Artist – Ludovic Bource

Rising star award 最佳新星
Adam Deacon

Special visual effects 视觉效果
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 – Tim Burke, John Richardson, Greg Butler and David Vickery

Short animation 最佳短动画片
A Morning Stroll – Grant Orchard and Sue Goffe

Short film 最佳短片
Pitch Black Heist – John Maclean and Geraldine O’Flynn

Academy fellowship 终身成就奖(英国电影电视学院院士)
Martin Scorsese

Outstanding contribution to British cinema 英国电影杰出贡献奖
John Hurt

这部纪录片的重点，当然是那幅“从未公开过的简•奥斯汀肖像”了。拥有这幅肖像并声称画中人是简•奥斯汀的是英国作家 Paula Byrne。

画中的中年女性，带着有点像简•奥斯汀其它肖像的长鼻子，眼神锐利、神态自信，可能更合乎当代人对她的想像：越来越多人同意，简•奥斯汀不是那个她侄子希望大家想像的温柔娴雅、不愿意别人知道她在写作的本份家庭妇女，而是一个对自己写作能力很自信，对写作认真执着，希望作品获得读者认同的作家。

不过这幅画的最大问题，当然是没有任何证据证明画中人确实是简•奥斯汀。纪录片的主持人 Martha Kearney 采访卖出这幅画的手稿商人，他在1982年花50镑买下这幅画，几年前以2000镑卖出。当年在买下这幅画之后，他还特意写信给卖家咨询画中人身份，卖家给他回信说“一点都不知道”那到底是谁。所以他的意见是，如果能找到确凿的文字证据证明画中人是简•奥斯汀，那么这幅画将值几十万英镑，但如果找不到，那么他的卖价2000镑就是一个好价钱。

这部纪录片大部分时间是跟着Paula Byrne 到处采访调查这幅画的背景，最后还来了个X-Factor 式的评委现场评判。其实还是那位手稿商人说得对，没有确凿的书面证据，就无法证明这真是简•奥斯汀的肖像。纪录片中所有的问题，回答都是“有可能是”、“像是”、“不能确切地说不是”，娱乐而已，实在不能当真。

不过 Paula Byrne 也许意不在此，她正在写一部简•奥斯汀的传记，这部纪录片是一个很好的宣传。这部传记倒不像是糊弄人的，因为她不仅有个英国文学的博士，还出过几本与英国文学历史有关的书，其中2007年的一本还和简·奥斯汀有关，叫 Jane Austen and the Theatre。

有两种书是最合适买来作为圣诞礼物的，一种是名人传记，另一种是实用类精装本图书，其中最受欢迎的是由电视名厨主笔的烹饪类图书。在英国的电视名厨中，最具号召力的应该是杰米•奥利弗(Jamie Oliver)了。这个笑容灿烂的年轻厨师把电视烹饪节目变成了老少咸宜的主流节目，他的烹饪书也是卖的最好的。新书《杰米的大不列颠》(Jamie’s Great Britain)配套他在英国电视四台(Channel 4)的同名烹饪节目出版，节目中介绍了正宗的“英国菜”，以英国本地出产的食物，用传统或是引进的烹饪方式制成的佳肴，而且如果一步步照做，即使是生手也能做得八九不离十，这正是他成功的原因之一。这本书刚一出版即在非小说类精装本排行榜上排名第三，一周销量达1万5千本。

BBC与这个节目打对台的是《不列颠大烤会》(Great Britain Bake Off)，由12名业余选手参加烤制食品比赛，结合了烹饪和选秀节目的特色，大受观众欢迎，配套出版的图书中收集了120个烤制食品菜谱，同样非常畅销。

李•查尔德(Lee Child)是英国的悬疑小说作家，不过在写作成名之后就移居美国了，他的悬疑小说系列都以美国为背景，以退役军人杰克•李奇为主角，在英美两地都拥有大批粉丝。他的小说新作《婚外情》(The Affair)把时光推回到早年李奇仍在担任宪兵的年代，他经手的一起谋杀案对他今后的人生产生了重大影响。这本书9月底在英美两地同时出版，马上跃居英国小说类精装本的榜首，一周销量达3万本。

上次介绍的间谍小说《锅匠、裁缝、士兵、间谍》(Tinker Tailor Soldier Spy)，其背景是英国间谍机构军情六处(MI6)在冷战时期的那段历史。MI6曾经非常神秘，甚至会被官方否认其存在。但是近几十年来也越来越公开化，去年还出版了一本官方版的MI6历史，中文版《军情六处》已于今年5月由湖南文艺出版社引进出版。可惜这部官方历史仅仅覆盖了1909到1949年之间的历史，止于二战之后。

最近英国出版了一本新书《背叛的艺术》(The Art of Betrayal)，号称是MI6的非官方版历史，最吸引人的是这本书覆盖的时间跨度：从1949年到现在。本书的作者戈登•克雷拉(Gordon Corera)是BBC现任安全事务记者，在多年的记者生涯中有机会接触采访许多英国情报圈内的人物，挖出不少间谍故事。他拥有的丰富素材以及作为记者的分析筛选能力让这本书的权威感大增，相当受好评。本书的重点之一即为冷战时期的MI6，克雷拉认为，007电影系列中的詹姆斯•邦德和《锅匠、裁缝、士兵、间谍》中的斯迈利代表了英国间谍机构不同时期的两种性格：冷战早期是“绅士间谍”的豪迈出击，冷战中间则是人人自危的无所作为。直到冷战晚期MI6才缓过劲来，然而冷战一旦结束，失去对手的MI6马上自身难保，这才出现布莱尔时期英国情报机构过于殷勤地为政客提供“正面”情报的问题。所以这本书既是历史，也具有现实意义。

Tacita Dean 的作品叫 Film，主旨是纪念胶片这个“即将消失的媒介”，她认为数码摄影是无法代替胶片所呈现的纹理和质感的，就像翻拍名作再逼真也不能代替油画原作一样。将来胶片也会像画布一样，成为少数艺术家和发烧友为追求某种特别的感觉才实用的媒介。除了摄影之外，现在电影拷贝也开始淡出了，今年卖座很好的纪录片 Senna 在英国就没有一个胶片拷贝，只提供数字拷贝。

Tacita Dean 在轮机房大厅的东侧竖起一块13米高的屏幕，通过一个特制的投影仪，将一段10多分钟长的无声影片(当然是用胶片拍摄、胶片拷贝)投射上去，影片内容是各种景物、特技摄影、黑白与彩色镜头的蒙太奇，两侧的齿口提醒我们这是胶片。

轮机房大厅是一个巨大的长方形大厅，观众可以从西端进入，大厅尽头屏幕上的影片，仿佛是教堂尽头大幅的彩绘大窗一般，也许可以理解为对胶片这个媒介的颂扬。展览刚刚开始，就引来了一片赞誉之声，《卫报》艺评人Adrian Searle给这个展览打了5颗星。

摄影:吕品

经济观察网 世界上最大的艺术节爱丁堡艺术节今年再创纪录，其中规模最大的爱丁堡边缘艺术节今年的演出节目增加到2542个，场次超过4万，共售出近190万张门票，这还不包括607个免费的演出项目。被邀请参加“高端艺术节”爱丁堡国际艺术节的几个海外剧目，包括中国国家芭蕾舞团的《牡丹亭》、根据村上春树小说《发条鸟年代记》改编的话剧以及长达6个小时的《一千零一夜》等，都受到极大欢迎。世界最大的读书节爱丁堡图书节，今年的演讲者中有来自40个国家的近800名作者，吸引了19万观众。

爱丁堡艺术节为什么能够如此成功？在今年的艺术节期间，笔者有机会和几位艺术节组织者、政府代表和演出组织者交流，试图为回答这个问题提供一点线索。

自然生长式的发展格局

爱丁堡艺术节实际上是爱丁堡全年12个艺术节的总称，然而这些艺术节并不是统一规划出来的。其中只有爱丁堡国际艺术节带一点官方性质，来自政府的资助较多。而爱丁堡边缘艺术节的形成，正是当年那些没被邀请的演出团体和艺术家不请自到的结果。以后的爱丁堡爵士与蓝调节、爱丁堡图书节等等，都是在艺术节形成气候之后开设的。可以说爱丁堡的各个艺术节都是应需求而产生，其发展格局一直是自然生长式，有着自我调节功能。前几年爱丁堡国际电影节将举办日期改到6月，避开8月的高峰，就是这种发展格局灵活度的体现。

不受束缚的举办环境

在与组织者们的交流中，我多次问道他们在选题、邀请艺术团体和挑选艺术家上是否受到过任何来自官方的限制。每次得到的回答都是坚决的否定，不论是苏格兰政府的部长、政府公务员、还是艺术节的组织者，都对艺术节的独立性十分看重。爱丁堡边缘艺术节和爱丁堡图书节的组织者还特别强调其经费来源中，来自政府的资助所占比例十分微小，即使政府想干涉他们也不会理睬。而苏格兰政府代表则指出政府经费主要是用于支持苏格兰本地的艺术团体参加艺术节，绝不会对艺术节的节目选择指手划脚。在演出上的高度自由，是爱丁堡艺术节能保持其锋芒的重要原因之一。

良好的人文艺术环境

爱丁堡本身拥有的人文资源，与艺术节形成了相互衬托、相互加强的作用。爱丁堡是苏格兰首府，有着优良的文化传统，历史上曾出现过众多的艺术家、哲学家、科学家和经济学家，从柯南道尔到亚当·斯密斯，不胜其数，2004年因其文学传统被授予联合国文化遗产城市称号。当然近几年从世界各地来到爱丁堡的年轻人，可能更多地是想拜访这个诞生了《哈利波特》的古城。而苏格兰的民间文化亦有其强烈的特色，来到爱丁堡的游客，都会被这里的风笛手和高地舞吸引。苏格兰政府很重视文化建设，支持苏格兰的音乐、舞蹈、戏剧演出团体。本地的文化实力，让艺术节的根基雄厚，发展稳定。

愿意尝试的观众、不怕冒险的演员

良好的文化传统，还造就了一批愿意花钱尝试不同艺术形式的观众。艺术节期间的场地既有几千人的大剧场，也有只能挤进二三十人的临时场地。艺术节的250多个场地中，大部份为临时搭建，看上去十分简陋。比如爱丁堡图书节的场地，全部为临时帐篷，今年我去参加了英国著名作家和文化节目主持人Melvyn Bragg的讲座，他的讲座在图书节最好的场地举行，但是隔音很差的帐篷却挡不住从另一个节目传来的阵阵歌声，然而从讲者到观众都不以为意、欣然接受这一环境。观众们的好奇心鼓励了艺术家们在节目主题和形式上的创新，出租车、集装箱、游泳池和动物园都曾成为艺术节的表演场地。在这方面，各个艺术节的组织者亦功不可没，凭着有限的预算把众多节目和演出和宣传安排得井井有条。

今年5月发表的一份调查报告称，爱丁堡全年的12个艺术节在2010年给爱丁堡带来了2亿4500万英镑的旅游收入，同时还让爱丁堡成了世界各地游客心目中的艺术之城。爱丁堡的成功也许不可复制，但还是有许多可以学习借鉴的地方。发展旅游文化事业不需要排场，但是必须根植于本地文化，同时吸引不同类型的艺术家，为他们提供一个不受束缚的展示空间，只有这样才有长期发展、不断更新的可能。

爱丁堡艺术节上有许多免费，今年我就不做具体介绍节目了，只介绍一些场地。首先要说艺术节组委会免费派发的那本三百多页的节目手册是最好的信息来源，拿一本来翻翻，说不定就能找到你喜欢的演出。

看免费音乐演出最好的地方是 National Musesum of Scotland，艺术节期间每天中午有45分钟的演出，过去都是以苏格兰爱尔兰民间音乐为主，今年还有东欧民间艺术家和古典音乐演出加盟。这里是演出时间表。这个博物馆刚刚完成内部大规模装修，看完演出还可以顺便参观一下。另外可以听免费音乐的有爱丁堡市中心几家大教堂，一般以古典音乐宗教音乐为主。

有不少喜剧演出是免费的，一般都在市中心的一些酒吧内。你只要到点去就行，不用买票。英式酒吧里你不买东西也没人理你，不过有些节目还挺热门的，去晚了还没地方了。

如果你愿意花钱买票看演出的话，最头疼的大概是节目太多，根本不知道怎么选。其实演出场地可以提供一些线索，一般来说， Assembly (根据地是George Street 上的 Assembly Hall，现在已经扩张到好几个地方)的演出以音乐、戏剧、歌舞为主，质量上有一定保证。在 George Street 上的 New Town Theatre 中演出的节目自成一体，以来自世界各地的歌舞为主，质量也一般比较高，去年的贵州歌舞团是在这里演出的。

在　National Museum of Scotland 斜对面的 C Venue 有大大小小许多场地，其中的演出多半带一点实验性质，可以报不妨一试的心态去试一下。

喜剧演出的中心是 Pleasance，爱丁堡大学的体育中心和学生活动中心都被占领了，中心的中心是 Pleasance Courtyard，喜剧演出的质量参差不齐，既有成名喜剧演员来做商业演出的，也有名不见经传的新人来试一下手的，所以进场前期望不要太大。

爱丁堡艺术节期间，BBC 电台的一些节目会到爱丁堡来制作节目，观众可以免费参加，不过这些节目本身很受欢迎(Just a Minute, Unbelievable Truth, Front Row 等等)，票早就拿光了。

从去年开始，艺术节期间盛行 Cabaret，这种在宽敞的酒吧/Cafe内边喝酒边看演出的方式，很适合几个朋友一起去享受气氛。

以下是今年爱丁堡图书节上我感兴趣的讲座。不过我的这个名单是有偏见，一来我的阅读有偏向，二来参加了两年爱丁堡图书节之后，有些作者的讲座已经听过，即使知道会很精彩，比如 Tim Harford，也未必想再去。当然爱丁堡图书节的讲座通常很受欢迎，想去也不一定去得了。

Orlando Figes: A new history of Crimea and the first truly modern war
非常喜欢作者的新作 Crimea，在这之前我对克里米亚战争战争几乎一无所知。

Martin Sixsmith: Analysing Russia, country of contradictions
在 BBC Radio4 上听这位BBC前驻莫斯科记者主持的系列节目 Russia: The Wild East，觉得很有较易。

The rise of eBooks
这是有多位讲者的座谈，希望能从中了解 eBook的发展。

Jim Baggott & Michael Brooks: Has science lost its way?
对这个主题感兴趣。

Simon Hoggart: My life on planet Westminster
《卫报》的议会速写员，文笔诙谐幽默。曾与他有一面之缘。

Richard Aldrich: Cracking the code of GCHQ
对这个英国政府的监听大本营有兴趣

Peter Atkins: Why science offers the most satisfying answers
这这一主题感兴趣：科学与宗教。

Stella Rimington: Former spy boss turned thriller writer – and judge
前MI5的女头目，现任悬疑小说作家，还是今年 Man Booker Prize 的评为主席。

The Edinburgh Festivals open breakfast debate: Can Edinburgh remain the world’s leading festival city?
对这个题目感兴趣。

Miles Glendinning & Owen Hatherley: Architecture in the runs
正在看 Miles Glendinning 的 Architecture’s Evil Empire?

The Future of the City: Key ideas of the 21st century:The city
对这个主题感兴趣：城市的未来。

Roger Moorehouse & Peter Watson: Germany: A Nation forever in flux
德国的近代历史。

Chan Koochung: Stepford Wives, Beijing style
作者的小说　The Fat Years 受到不少关注，提名今年的　Man Asian Literary Prize。

Ian Kershaw: Welcome return of the decorated historian
1944-45年间的德国历史。

Voices of Asian literature: Is Asian fiction leaving western novels behind?
参加讨论的有中国作家、去年 Man Asian Literary Prize 获奖者毕飞宇。

Tim Radford: Do you know where you are, exactly?
对作者新书的主题感兴趣。

Simon Baron-Cohen: Empathy for the Devil
作者算是明星科学家了，对他讲座的题目 Empathy感兴趣。

高行健: China’s first literary Nobel Laureate

Mark Kermode: Two movie experts and a new book on film
爱丁堡电影节前总监 Hannah McGill 与影评人 Mark Kermode 的对话。

Robert Bickers & Julia Lovell: Seeing China from inside and out
对 Robert Bickers 的新书 The Scramble for China 很感兴趣。Julia Lovell 是翻译家和作者，她的新书是 The Opium War。

Robert Bicker, 汪晖 & Chan Koonchung with Allan Little: Revolution in the 21st century China
对中国时事的讨论。

Sam Kean: The power of the periodic table
对作者新书的主题感兴趣。

Keith Jeffery: The secret history of MI6
MI6 的历史。

我过去一直批评爱丁堡国际艺术节眼光狭窄，选择演出团体往往仅局限于欧洲与美国，有时会邀请南美艺术团体，难得请一两个亚洲团体点缀。今年有所改变，艺术节的主题是“亚洲与欧洲的相遇”(Asia meets Europe)。

参加舞蹈演出的有中国国家芭蕾舞团的《牡丹亭》，将在爱丁堡的Usher Hall演出；韩国安银美舞团(Eun-Me Ahn Company)的舞剧Princess Bari；印度 Nrityagram Dance Ensemble的 Sriyah；越南的舞剧《旱与雨》(Drought and Rain)；美国的沈伟舞团演出的现代舞 Re-Triptych。

剧场演出中有韩国 Mokwha Repertory Company 演出的莎剧《暴风雨》(The Tempest)；台湾当代传奇剧场的京剧形式诠释莎剧《李尔王》；用日语演出的村上春树的《发条鸟年代记》(The Wind-Up Bird Chronicle)；用英语、法语和阿拉伯语演出的《一千零一夜》；上海京剧院的《王子复仇记》。参加音乐演出的有吉他演奏家杨雪菲、钢琴演奏家李云迪、首尔爱乐乐团、新加坡的唐四重奏等。

今年爱丁堡国际艺术节的附带讲座也有不少和亚洲有关，与中国相关的演讲者包括史景迁(Jonathan Spence)、《金融时报》的China Confidential编辑 James Kynge、清华大学教授汪晖等。

今天《卫报》的头版头条是“两个人的婚礼，二十亿的观众”。在报纸社论中，对威廉和凯特(现在是叫威廉和凯瑟琳了 William & Catherine)大加祝福－－这是一份提倡废除皇室，支持共和的报纸。同时指出其实只有20%的英国人强烈地热衷与这场皇室婚礼，但大部份英国人觉得能带来一些喜悦的气氛。报纸赞赏了皇室婚礼的低调－－这是与30年前查尔斯和戴安娜的“世纪婚礼”做比较：童话式婚礼造成的巨大压力，即使的更般配的一对新人也难以承受。

有趣的是头版上《卫报》高级编辑 Michael White 的一篇文章中也提到了那场婚礼，他说他当时把戴安娜比作“锁在大石头上待宰祭祀的处女”(virgin sacrifice chained to the rock)，这次就没有这种感觉。

我为《华商报》写的一篇文章：

英国皇室：在保持传统和与时俱进间求平衡

皇室大婚前夜，准新郎威廉忽然来白金汉宫门前的大道上和露宿街头抢位观礼的人群见面，与皇室成员一贯的保守矜持风格不同，威廉是一个内敛谦逊同时很有平民感的王子。这样一个王子，正是英国皇室在新世纪中求生所需要的。

威廉和凯特在一起，你首先会感觉到这是一对心心相印的恋人，虽然一个是未来的国王，一个是富家千金，但是两人在大学相识，从同学到朋友最后成为恋人，是最普通不过的恋爱故事。威廉身上没有高傲矜持，凯特身上没有拘谨犹疑，有的是自然流露的爱意。但是这对新人，能够肩负起延续皇室地位的重任吗？

皇室已经失去统治权，他们存在的意义是什么？伊丽莎白二世一直期望皇室成为“模范家庭”，为子民做出榜样，然而四个子女三个离婚，尤其是查尔斯与戴安娜的婚姻失败，对皇室声誉造成的伤害花了近二十年才得以修复。现在出了威廉与凯特，皇室终于又有了维护“家庭”这一传统的最好样板。然而作为王储的妻子，在生活方式上其实没有太多选择，不仅需要勤勉忍让，还要有很强的自律才行。

尚未出嫁之时，凯特就已经在为维护皇室地位做贡献了。几个星期前一则不引人注目的新闻称她3月份去教堂参加了专门仪式确认自己英国国教会教徒的身份。英国元首是英国国教会之首，这是都铎王朝时期亨利八世定下的规矩，所以虽然并无必要，未来的王后还是主动地参加了仪式。

在皇室方面，威廉迎娶凯特，是打破了三百多年的传统的。出身富裕家庭的凯特在皇室眼中还是一个平民，迎娶平民新娘，反映出其与时俱进的态度。通过妥协和让步，英国皇室在接受现代观念的同时，从来没有忘记巩固自己的地位，既让自己成了社会稳定与传统延续的象征，却又不会显得老朽和顽固，这就是他们的生存法则。

近几十年来英国皇室颇受爱戴，主要是伊丽莎白二世的功劳，她是英国从二战到二十一世纪历史大事的见证人。还记得《国王的演讲》中那个崇敬地看着父亲的伊丽莎白公主吗？她现在大概是世界上唯一一个亲历过二战的国家元首了。伊丽莎白二世现在就是英国皇室所代表的稳定和中立的化身。所以不难理解为什么许多英国人宁愿要一个没有政治立场、没有实权、不介入争权夺利的世袭元首，而不愿接受一个投票选出、但必然被竞选过程玷污了的民选总统了。

但是总有一天伊丽莎白二世要把接力棒交出去，虽然规矩上不允许，从受欢迎的角度上看，最适合接棒的将是威廉和凯特。只要今后威廉和凯特保持亲民形象而又不跨越权限，在英国人的拥戴下，英国皇室就能继续生存下去。