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如何打造一个成功的艺术节

newlight — Tue, 06 Sep 2011 15:21:29 +0000

摄影:吕品

经济观察网世界上最大的艺术节爱丁堡艺术节今年再创纪录，其中规模最大的爱丁堡边缘艺术节今年的演出节目增加到2542个，场次超过4万，共售出近190万张门票，这还不包括607个免费的演出项目。被邀请参加“高端艺术节”爱丁堡国际艺术节的几个海外剧目，包括中国国家芭蕾舞团的《牡丹亭》、根据村上春树小说《发条鸟年代记》改编的话剧以及长达6个小时的《一千零一夜》等，都受到极大欢迎。世界最大的读书节爱丁堡图书节，今年的演讲者中有来自40个国家的近800名作者，吸引了19万观众。

爱丁堡艺术节为什么能够如此成功？在今年的艺术节期间，笔者有机会和几位艺术节组织者、政府代表和演出组织者交流，试图为回答这个问题提供一点线索。

自然生长式的发展格局

爱丁堡艺术节实际上是爱丁堡全年12个艺术节的总称，然而这些艺术节并不是统一规划出来的。其中只有爱丁堡国际艺术节带一点官方性质，来自政府的资助较多。而爱丁堡边缘艺术节的形成，正是当年那些没被邀请的演出团体和艺术家不请自到的结果。以后的爱丁堡爵士与蓝调节、爱丁堡图书节等等，都是在艺术节形成气候之后开设的。可以说爱丁堡的各个艺术节都是应需求而产生，其发展格局一直是自然生长式，有着自我调节功能。前几年爱丁堡国际电影节将举办日期改到6月，避开8月的高峰，就是这种发展格局灵活度的体现。

不受束缚的举办环境

在与组织者们的交流中，我多次问道他们在选题、邀请艺术团体和挑选艺术家上是否受到过任何来自官方的限制。每次得到的回答都是坚决的否定，不论是苏格兰政府的部长、政府公务员、还是艺术节的组织者，都对艺术节的独立性十分看重。爱丁堡边缘艺术节和爱丁堡图书节的组织者还特别强调其经费来源中，来自政府的资助所占比例十分微小，即使政府想干涉他们也不会理睬。而苏格兰政府代表则指出政府经费主要是用于支持苏格兰本地的艺术团体参加艺术节，绝不会对艺术节的节目选择指手划脚。在演出上的高度自由，是爱丁堡艺术节能保持其锋芒的重要原因之一。

良好的人文艺术环境

爱丁堡本身拥有的人文资源，与艺术节形成了相互衬托、相互加强的作用。爱丁堡是苏格兰首府，有着优良的文化传统，历史上曾出现过众多的艺术家、哲学家、科学家和经济学家，从柯南道尔到亚当·斯密斯，不胜其数，2004年因其文学传统被授予联合国文化遗产城市称号。当然近几年从世界各地来到爱丁堡的年轻人，可能更多地是想拜访这个诞生了《哈利波特》的古城。而苏格兰的民间文化亦有其强烈的特色，来到爱丁堡的游客，都会被这里的风笛手和高地舞吸引。苏格兰政府很重视文化建设，支持苏格兰的音乐、舞蹈、戏剧演出团体。本地的文化实力，让艺术节的根基雄厚，发展稳定。

愿意尝试的观众、不怕冒险的演员

良好的文化传统，还造就了一批愿意花钱尝试不同艺术形式的观众。艺术节期间的场地既有几千人的大剧场，也有只能挤进二三十人的临时场地。艺术节的250多个场地中，大部份为临时搭建，看上去十分简陋。比如爱丁堡图书节的场地，全部为临时帐篷，今年我去参加了英国著名作家和文化节目主持人Melvyn Bragg的讲座，他的讲座在图书节最好的场地举行，但是隔音很差的帐篷却挡不住从另一个节目传来的阵阵歌声，然而从讲者到观众都不以为意、欣然接受这一环境。观众们的好奇心鼓励了艺术家们在节目主题和形式上的创新，出租车、集装箱、游泳池和动物园都曾成为艺术节的表演场地。在这方面，各个艺术节的组织者亦功不可没，凭着有限的预算把众多节目和演出和宣传安排得井井有条。

今年5月发表的一份调查报告称，爱丁堡全年的12个艺术节在2010年给爱丁堡带来了2亿4500万英镑的旅游收入，同时还让爱丁堡成了世界各地游客心目中的艺术之城。爱丁堡的成功也许不可复制，但还是有许多可以学习借鉴的地方。发展旅游文化事业不需要排场，但是必须根植于本地文化，同时吸引不同类型的艺术家，为他们提供一个不受束缚的展示空间，只有这样才有长期发展、不断更新的可能。

2011年爱丁堡边缘艺术节

newlight — Tue, 02 Aug 2011 22:47:26 +0000

2011年的爱丁堡边缘艺术节又号称是历史上最大规模的，一个月内共有2542种演出。如何选择节目呢，特别是如果想少花钱又能看一些节目呢？如果你只知道去Royal Mile 上看看杂技和演出宣传，那实在是浪费了这个全球最大的艺术节。

爱丁堡艺术节上有许多免费，今年我就不做具体介绍节目了，只介绍一些场地。首先要说艺术节组委会免费派发的那本三百多页的节目手册是最好的信息来源，拿一本来翻翻，说不定就能找到你喜欢的演出。

看免费音乐演出最好的地方是 National Musesum of Scotland，艺术节期间每天中午有45分钟的演出，过去都是以苏格兰爱尔兰民间音乐为主，今年还有东欧民间艺术家和古典音乐演出加盟。这里是演出时间表。这个博物馆刚刚完成内部大规模装修，看完演出还可以顺便参观一下。另外可以听免费音乐的有爱丁堡市中心几家大教堂，一般以古典音乐宗教音乐为主。

有不少喜剧演出是免费的，一般都在市中心的一些酒吧内。你只要到点去就行，不用买票。英式酒吧里你不买东西也没人理你，不过有些节目还挺热门的，去晚了还没地方了。

如果你愿意花钱买票看演出的话，最头疼的大概是节目太多，根本不知道怎么选。其实演出场地可以提供一些线索，一般来说， Assembly (根据地是George Street 上的 Assembly Hall，现在已经扩张到好几个地方)的演出以音乐、戏剧、歌舞为主，质量上有一定保证。在 George Street 上的 New Town Theatre 中演出的节目自成一体，以来自世界各地的歌舞为主，质量也一般比较高，去年的贵州歌舞团是在这里演出的。

在　National Museum of Scotland 斜对面的 C Venue 有大大小小许多场地，其中的演出多半带一点实验性质，可以报不妨一试的心态去试一下。

喜剧演出的中心是 Pleasance，爱丁堡大学的体育中心和学生活动中心都被占领了，中心的中心是 Pleasance Courtyard，喜剧演出的质量参差不齐，既有成名喜剧演员来做商业演出的，也有名不见经传的新人来试一下手的，所以进场前期望不要太大。

爱丁堡艺术节期间，BBC 电台的一些节目会到爱丁堡来制作节目，观众可以免费参加，不过这些节目本身很受欢迎(Just a Minute, Unbelievable Truth, Front Row 等等)，票早就拿光了。

从去年开始，艺术节期间盛行 Cabaret，这种在宽敞的酒吧/Cafe内边喝酒边看演出的方式，很适合几个朋友一起去享受气氛。

爱丁堡艺术节2010文章索引

newlight — Sat, 09 Oct 2010 16:45:59 +0000

今年的爱丁堡艺术家，我一共参加了37场演出和讲座，其中16场是爱丁堡边缘艺术节的演出，21场是爱丁堡图书节的讲座。今年参加的演出和讲座的场次竟然和去年一样。以下是今年文章的汇总。

综合文章

2010.07.22. 爱丁堡艺术节2010
2010.08.26. 对爱丁堡艺术节的一些误解
2010.08.31. 爱丁堡艺术节：由“边缘”成为主角《经济观察网》
2010.09.07. 中国要成为世界领袖所要越过的“生态墙” 《经济观察网》
2010.09.08. 出版生态中的正在流行的图书节《新京报》
2010.09.10. 紧缩开支会加剧经济衰退《经济观察网》

单场演出的评论

照片/其它

2010.08.01. 爱丁堡 2010年7月31日照片
2010.08.03. 爱丁堡 2010年8月3日照片
2010.08.11. 爱丁堡2010年8月：艺术节街头照片
2010.08.13. 爱丁堡边缘艺术节2010的平面设计
2010.08.15. 爱丁堡2010年8月15日照片
2010.08.16. 爱丁堡图书节2010 照片
2010.08.19. 爱丁堡图书节2010 照片
2010.08.21. 爱丁堡2010年8月20日：窗口照片
2010.08.22. 爱丁堡2010年8月：艺术节街头 (2) 照片
2010.08.28. 爱丁堡2010年8月27日－－王子花园大街
2010.09.01. 为家庭观众着想的爱丁堡图书节照片
2010.09.03. 爱丁堡国际艺术节：后台照片
2010.09.05. 爱丁堡9月3-4日照片
2010.09.20. 爱丁堡图书节2010讲座音频

爱丁堡艺术节：由“边缘”成为主角

newlight — Tue, 31 Aug 2010 19:23:28 +0000

《经济观察网》整个8月，爱丁堡日日夜夜都热闹非凡。

作为全球最大规模的艺术节，爱丁堡艺术节由多个不同主题、采取不同组织方式、独立进行的艺术节所组成，而原本是小兄弟的边缘艺术节(Edinburgh Fringe)规模越来越大、影响力日盛，可以说已经从“边缘”成为了主角。

边缘艺术节在开办之初，并无特定宗旨和统一的主题，其实就是为了在“外围”(fringe)沾点儿“官方艺术节”即爱丁堡国际艺术节的光。1947 年二战之后的英国，物质和精神生活依然贫乏，为繁荣苏格兰与英国的文化生活，爱丁堡举办了第一届国际艺术节。看到国际艺术节带来的观众和人流，8家剧团决定不请自来，同时举办自己的艺术节，当年还没有任何名字，到第二年才有了“边缘”(或“外围”)的名称。

60多年来，边缘艺术节一直秉承了“边缘”特色，无特定主题、参加艺术节完全靠“不请自到”、无需经过任何筛选，但是其规模却在一年年的扩大，逐渐成为全球最大规模的艺术节。2010年的边缘艺术节共有2453种演出，组织者形容说，如果每天连续看8个小时的演出，所有的演出要花一年时间才能看完。边缘艺术节官方网站的首页上，有一个看上去像是机场公告牌的滚动列表，平均来说，每隔10分钟就至少有10场演出“起飞”。

爱丁堡艺术节的成功，可谓凭借了天时地利人和：艺术节的举办时机，是二战之后文艺活动刚刚复苏之际，行了风气之先，这是天时；夏季的爱丁堡和苏格兰，正是旅游高峰，世界各地的游客众多，这是地利；爱丁堡向来是人文荟萃之地，有着深厚的文化传统，有当地居民的支持捧场，这是人和。

但是边缘艺术节能够在众多艺术节中独领风骚、其锋芒甚至盖过了“老大”爱丁堡国际艺术节，还是有其特别的经验。一方面边缘艺术节的无主题无筛选特色，鼓励了大批不知名的艺术家来这里磨练身手、寻求突破，另一方面无主题无筛选不代表自生自灭，其实边缘艺术节有着相当周密的多层次组织系统。

每年边缘艺术节组委会都会出版一本厚厚的节目手册(今年的有344页)，免费发放，其中列出了所有的演出节目，包括演出时间、地点、票价和简单介绍。对于缺乏宣传资金的艺术家来说，这是很重要的广告。组委会还负责售票、公关以及联络演出经纪人(promoter)，有自己的新闻中心协助媒体宣传，艺术家们则可以从组委会那里了解到哪些刊物的记者、哪些演出经纪人回来观看哪个场次的演出。

边缘艺术节的另一个特点是“节中有节”，即内部包含小型的艺术节，有些是由演出经纪公司组织，有些是与演出场地挂钩。在艺术节的组织过程中，有些场地不是只管收租、来者不拒，而是主动积极地挑选演出团体，形成了“节目抱团”的现象：同类节目如剧场、音乐、喜剧、儿童剧等聚集在一起，达到了相互宣传、鼓励观众入场的效果。这些组织者还会特别地推介旗下的节目，比如今年贵州少数民族歌舞团的《鼓韵·蝉之歌》参加的是水平较高的 “环球艺术节”(Universal Arts Festival)，组织者自己独立印制宣传手册，登在封面上的是穿着艳丽民族服装的贵州女演员。这个节目还同时得到爱丁堡大学孔子学院的赞助，更是多了一条宣传渠道。

边缘艺术节不仅规模巨大，而且财政不依赖政府，每年得到的财政补贴不到20万英镑。相比之下，爱丁堡国际艺术节就显得非常昂贵，每年的预算达9百万英镑，其中一半来自政府补贴。面临政府预算大幅消减的威胁，爱丁堡国际艺术节总监乔纳森·米尔斯(Jonathan Mills)承认明年的规模可能不得不缩小。

对于这两个艺术节在成本和效益上的极端反差，有人建议说不如干脆取消爱丁堡国际艺术节。这显然是一种短视的想法，正如乔纳森·米尔斯所说，爱丁堡国际艺术节所做的节目：如今年来自法国的大型歌剧《波吉与贝丝》(Porgy and Bess)和来自墨西哥的歌剧《蒙特祖玛》(Montezuma)都是需要大量人力物力才能完成的作品，如果没有这些大型高端的演出，边缘艺术节的影响力也会大减。

所以“边缘”艺术节虽然成了“主角”，但组织者们明白，只有一台“群戏”才能吸引到最多的观众。据估计，爱丁堡的多个艺术节每年给苏格兰带来的经济收入超过1亿8千万英镑，阳春白雪与先锋实验同在，大型歌剧与单人演出并存，这种节目层次上的平衡，以及边缘艺术节在“无主题”自由演出背后的周密组织，是爱丁堡艺术节能够长期保持成功的重要原因。

爱丁堡艺术节2010之三十：Frances Ruffelle: Beneath the Dress (Cabaret)

newlight — Tue, 31 Aug 2010 17:37:25 +0000

Frances Ruffelle: Beneath the Dress
Pleasance at Ghillie Dhu
4-30 August, 20:15
****/5

去看演出之前，我对 Frances Ruffelle 没有一点了解，后来才知道她在音乐剧场上原来还是个有名的演员，1985年第一次在伦敦排演音乐剧《悲惨世界》(Les Misérables)英文版的时候，她是剧中的爱潘妮(Eponion)，以后还演过《芝加哥》等音乐剧，还在1994年代表英国参加了欧洲电视歌曲大赛。

我去看这场演出，是想看看今年边缘艺术节上流行的cabaret，一种在餐馆或夜总会演出的歌舞演出，这个演出的地点，王子大街西头的 Ghillie Dhu 我还从来没有去过，当然她的节目名称《衣衫之下》(Beneath the Dress)也颇有诱惑力，于是选择了这场演出。

Ghillie Dhu 原来是一座教堂，高高的屋顶下挂着三座巨大的环形蜡烛台，大跨度的餐厅里摆着长条形的餐桌、长条板凳式的座位和长条形的沙发，舞台对面的墙壁上还保留着原来的管风琴。观众们进场之后，可以到一边的吧台买酒，然后找个靠近舞台的圆桌或是两侧的沙发坐下，舞台上的乐师已经就座了。

灯光渐暗，音乐开始，这时聚光灯打到观众的一侧，穿着黑色长群、银色束腰(corset)的女歌手出现了，她的歌喉低沉而略带沙哑的，有一种抓人的诱惑力。从观众席走上舞台，她做的第一件事是开始边唱边用诱惑的姿态脱衣服(要不然这个节目怎么叫《衣衫之下》)，在corset 和黑色长裙之下，是她的……另一套看上去像是轻绸的短裙――很好理解：穿着紧身的corset 是没法唱歌的。

她唱起歌来，音量可以震慑全场，加上她低沉的嗓音，飘扬的长长的卷发，坐在台下，仿佛有一种魔力把你压在座位上。我对她演唱的曲目完全不熟，其中还有一首法语歌曲，我只能听出 When You Go Away 、Long John Blues 这样比较容易识别的歌，还有她光脚渔网丝袜穿过全场爬上舞台对面的管风琴上唱的那首“I Slept With Someone … Intervention”(后来才查到中间没有听出来的部份是 Who Handled Kurt Cobain’s)。

但是从演唱风格上我还是能分辨出演出的两种风格，前半部接近摇滚，后半部更为抒情悠长，我还是喜欢后半部。她的嗓音、她的全情投入，在唱慢歌时，我都能感到她全身喷射出来的激情和力量。

爱丁堡艺术节2010之二十九：音乐歌舞剧《何处寻爱》Reel-to-Real

newlight — Mon, 30 Aug 2010 21:40:12 +0000

Reel-to-Real
Huairou Management and Broadway Asia International
Pleasance Courtyard
4-29 August, 18:00, 1 hour 10 minutes

****/5

《何处寻爱》是由北京怀柔区投资的音乐歌舞剧，故事是一个乏善可陈的老套的百老汇歌舞剧情节，似乎是50年代的纽约，某大亨在决定把他的全部财产给予他的双胞胎儿女中的哪一个之前，让他们俩参加一场长途竞赛，一个往西，一个往东，谁先抵达暂时保密的终点可以获得所有财产。既然已经告诉你是谁投资的，相信你不难猜出比赛终点在哪里。

借着这个框架，剧中加入了许多不同风格的歌舞，不过大部分还是百老汇歌舞常见的形式，还翻唱了多首百老汇歌舞剧中的著名歌曲，比如 Diamond is Girl’s Best Friend――剧中出现了一个玛丽莲•梦露演出的角色；还有 Singing In the Rain，New York New York等等。这一节目的独特之处，是在向电影致敬上，视频投影是演出的重要一部份。不仅仅是在舞台背后的大屏幕上打出与歌舞相衬的影视片段，更有特色的是许多局部视频投影。女主角的梦中情人是《北非谍影》中的里克，于是在可移动的小屏幕上，会打上电影中里克的片段，与舞台上的演员发生“对话”。为表现沿途的异国风情，会让女演员穿着热带服装，骑在“大象”――一块可移动的屏幕上投上大象的视频――走过舞台。

这些精巧的设计，需要视频投影和小屏幕之间，以及投影与演员之间默契的配合，看到第一幕 New York New York 中的“吧台”演出，观众们都为其配合默契发出笑声。许多观众是被这些舞台设计所吸引前来观看，时时出现的惊喜，相信让大部分人面带着微笑地走出剧场。

在边缘艺术节中，这台演出虽然也只有70分钟，十多名演员，但已经算是大制作了，需要特别搭建舞台，由于大量采用视频投影的设计，这台节目让人觉得很轻盈欢快，简单的舞台设计，只要创意丰富，就可以给予观众多姿多彩的享受。我去观看的这一场，至少有300名观众，在竞争激烈的Pleasance剧场是相当不错的成就，希望这个剧团能在这个节目基础上排演出完整的歌舞剧来。

爱丁堡艺术节2010之二十四：古典吉它 Chitarra Virtuosa

newlight — Sun, 29 Aug 2010 17:14:27 +0000

Chitarra Virtuosa
Luca Villani
Valvona & Crolla, 19 Elm Row
16-22 August
***/5

我来到这个演出场地的门口，街上一溜的商店，从左至右：三明治店、邮局、食品店、博彩点、烤肉店……，没有一家看上去是演出场所？从右至左，还是那几家店，看地图明明写的是这里。看到第三遍，我才看到眼前这家有着奇怪名字的 Valvona & Crolla 食品店橱窗上，还挂着 Fringe Venue 67的牌子，进去发现这是一家专卖高级稀罕食品(也就是英国城市中产钟爱的所谓“大陆食品”continental produce)的商店，左边是一溜到顶的老式货架，右边是雅致的玻璃柜台，但还是没有演出场地的迹象，只有头顶的一块小牌子“场地请进”才让我确认没有进错门。一直走到商店最后面，再拐个弯，才发现站着两人，询问是否来对地方确认无误后，才让进入旁边一个小门，上楼梯，拐弯后一道门，一个年轻女子问我要不要叫一杯葡萄酒，才知道终于到了演出场地。

习惯了边缘艺术节的简陋场地，这个房间顿时让人觉得高雅了，至少有真正的空调，而不是轰隆隆的临时安装的吹风机；房间一侧的舞台虽然很小，但至少像是固定的木质舞台，而不是光秃秃的金属脚手架。古典吉它演奏怎么也的有点与之相衬的环境吧，美中不足的是整个房间被黑布包围起来，没有窗子，所有的注意力只能集中在吉它手身上了。

Luca Villani 是意大利人，带着一身意大利男人的优雅魅力，除了演奏之外，他还会用带意大利口音的英语讲解一下曲目由来，看得出是那种沉静有不乏激情的音乐人，弹奏古典吉它看上去与他很相配。他的音乐，也能在悠远迷人和欢快激扬之间自然地转换。

作为一个对古典吉它了解不多的人，他选择的曲目我都不熟悉，所以每一段之前的一点简短介绍对我很管用，最后一段曲子，是由英国作曲家 Sir Walton 所作的 Five Bagatelles，他还专门讲了一个曲目由来的故事。其它我比较喜欢的是加泰罗尼亚作曲家 Asencio 的 Collectici Intim (intimate collection)组曲。他演奏的曲目中还有 Weiss 的 Suite，Carulli 的 Six Andante。

爱丁堡艺术节2010之二十三：Tabú

newlight — Sun, 29 Aug 2010 01:07:28 +0000

Tabú
Nofit State Circus
The Big Top, Shrub Place, Leith Walk
4-29 August, 15:00, 17:00, 20:00
****/5

去看这个名为 Tabú 的杂技演出，得到的是一场惊喜。第一次看“现代杂技”演出，很为演出团体 Nofit State Circus 的创意和节目包装所折服。这个演出结合了惊险技巧、梦幻般的气氛和街头演出的无拘无束，提供了一台真的可以说是“全方位”的娱乐节目。

进入演出场地的圆顶帐篷(比中国杂技团的帐篷小很多)，里面没有座位，观众站在帐篷中央的一块地方，被两边从帐篷顶垂下的黑色幕布包围，可以自由走动，还可以到角落的酒吧和纪念品商店买东西。临近演出，有穿着表演服装的演员在观众之间走来走去和观众打趣做游戏，有些明显穿着加强的背心。

演出开始了，一个低沉的女生说“I promise I will be bad…”，暗示出演出的风格，在现代音乐的背景中，一侧的黑色幕布上出现了三个倒挂平衡在绸带上的女演员的剪影，两边的黑色幕布忽然拉开，当观众的注意力集中在这些挂在绸带上的女演员身上时，头顶上忽然一个秋千荡下来，挂着一个白衣白裙的女演员，开始一套秋千表演。等到观众有机会喘一口气，会发现帐篷一角有一个现场演出的舞台，台上的乐队(有键盘、萨克斯管等，还有和声)在演出期间一直在提供配乐，制造气氛。

贯穿演出的是一个男声的画外音讲一个梦境和潜意识的故事，他到底在说什么其实可以不理，但确实把演出串了起来，而且和音乐一起，维持了一种悬疑和梦幻的气氛。

演出的节目，其实大部分都说不上独一无二，几个重点节目是秋千的几个变种，单人的可升降的爬竿，多人的吊绸，走钢丝等，但是包装得很独特，其中的单人走钢丝，难度其实不大，但却是我看过的最性感的走钢丝节目(我不仅仅指其中的“钢丝脱衣舞”)。另一个较有创意的节目是利用两块弹床做的“90度悬空看电影”的弹跳节目，另一些衔接的小节目也很有意思，比如一个“带火的呼拉圈”的小节目。

演出充分利用的场地的空间，演员在空中飞来飞去，有的时候出现在两侧的平台上，地面上则有几个工作人员专门负责指挥观众为下一个节目腾出空间，观众既感到表演贴身，又觉得自己也在其中。

这是一个英国的杂技团，基地是在卡迪夫，受威尔士文化委员会支持，不过团中的演员显然有许多外国人，增加了一点异国风情，更有观看来自神秘远方的街头艺人演出的感觉。

在 Nofit State Circus 的网站上，没有找到演出名称Tabú 的解释，可能是指 taboo (社会禁忌)，符合演出希望营造的气氛――一个在梦境中出现的禁忌场景；或者可能是指卡通角色 Tabu，一个有超人力量的丛林英雄。

Tabu
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爱丁堡艺术节2010之二十一：Clarsach Society

newlight — Fri, 27 Aug 2010 11:58:50 +0000

Celebrate the Music of the Scottish Harp 2
Clarsach Society
St Andrew’s and St George’s Church
18 August 19:30
***/5

这是“庆祝苏格兰竖琴音乐”系列的第3个节目，一个4个节目，第1个是 Catriona McKay 和 Chris Stout 的二重奏。当晚除了有一台以苏格兰竖琴为主的弦乐队的演出外，还有爱丁堡当地的民歌乐队 Lothian Gaelic Choir和苏格兰风笛手 Dugald MacNeill。

苏格兰竖琴(Clarsach，Scottish harp又称凯尔特竖琴 Celtic harp)是苏格兰的传统乐器，在出土的石雕中发现早在公元前就有这种乐器，但是到了18世纪，一度流行的苏格兰竖琴日渐凋亡，取而代之是现代竖琴、大键琴(harpsichord)和竖式钢琴(spinet)等。在最近十多年中，苏格兰竖琴又重新流行起来，许多人年轻人开始学习弹奏，用于演奏各种传统现代爵士音乐，在乐器制作上也出现创新(比如 Starfish McKay)。这让我想起了古筝近年来在中国的流行程度。

舞台上的苏格兰竖琴乐队(叫做 Clarsairean)果然是老老小小，男男女女都有(还是女性居多，不过当晚的主力竖琴手是个小伙子，他同时还是民歌乐队的歌手)，演奏的曲目也是传统和现代兼有。但是我觉得由多架苏格兰竖琴组成一支乐队并没有太好的效果。

对爱丁堡艺术节的一些误解

newlight — Thu, 26 Aug 2010 11:31:52 +0000

作为世界上最大的艺术节，爱丁堡艺术节近年来在亚洲的名气也越来越大，在中文媒体上的报道也越来越多，但是在一些报道上对爱丁堡艺术节还有许多误解。在爱丁堡艺术节上，今后肯定会有更多的中国观众的艺术家出现，这些误解会影响到他们对艺术节的参与热情和期待值。

对爱丁堡艺术节最大的误解是混淆了其中的不同艺术节。爱丁堡艺术节(Edinburgh Festival)是一个比较含糊的叫法，实际上是之每年8月份在爱丁堡举行的几个艺术节。这些艺术节都是独立预算、独立组织管理的、在规模和经营手法上都很不相同。
爱丁堡国际艺术节(Edinburgh International Festival，EIF)是爱丁堡艺术节的起源，也一向是水平最高、耗资最大的一个，今年预算9百万英镑，其中政府补贴一半。爱丁堡国际艺术节的节目是由组织者挑选之后邀请来的，每年还会选择剧团(一般都是海外剧团)投资排演新剧，重头戏如歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐等人员众多，耗资巨大，即使卖座很好，一般也很难收回投资，这就是为什么爱丁堡国际艺术节预算高、对政府补贴依赖性强的原因。

爱丁堡边缘艺术节(Edinburgh Fringe 或是 Edinburgh Festival Fringe，又译成爱丁堡外围艺术节)采取完全不同的组织方式，对节目内容完全不进行筛选，但是对演出者也完全不提供财政支持。只要有资金、能找到演出场地，谁都能参加，演什么都可以。这造就了边缘艺术节的实验氛围和节目质量的不可知性，但也造成节目规模一般比较小。对组织者来说，预算可以很低，每年政府补贴不过20万英镑左右。

爱丁堡图书节(Edinburgh Book Festival)是世界上规模最大的图书节(又称读书节)，主要的形式就是邀请作者来做演讲，因为经营得好，票卖得快，据说只有20%的预算来自政府补贴。

爱丁堡边缘艺术节贯穿整个8月份，国际艺术节和图书节都在8月下半月举行。另外的几个艺术节包括8月份初的爱丁堡爵士蓝调节(Edinburgh Jazz & Blues Festival也是世界最大)，以展览为主的爱丁堡艺术展(Edinburgh Art Festival)，爱丁堡皇家军乐会演(Royal Edinburgh Military Tattoo，又称爱丁堡军乐节)，以南亚族群为主自发主办的多元文化节(Edinburgh Mela Festival)。本来爱丁堡电影节也在8月份举行，几年前因为太拥挤改到每年6月举行了。

比较容易引起混淆的，是Edinburgh Festival 有时候会被用来指 Edinburgh Fringe。我有时候贪图省事，也会这么做。但是具体落实到节目，或是评析艺术节的经营，还是应该尽量说清楚。

这不完全只是追求文字准确，而是为避免误导艺术家和观众，近来来不少中国艺术家对参加爱丁堡艺术节跃跃欲试，但不知如何下手，提供准确的信息很重要。

简而言之，爱丁堡国际艺术节的门槛很高，节目从来以欧美艺术团体为主，而且每年有特定主题，组委会筛选很严。对于演出团体来说，不是水平够不够高问题，还有能不能排出符合当年艺术节主题节目的问题。爱丁堡边缘艺术节就没有门槛，谁都可以来，但是一切的组织工作、资金、场地、宣传、签证，都要自己来，要来参加一定要准备充分，我去年就写过一篇《你也可以闯荡爱丁堡艺术节》可以参考一下。参加爱丁堡边缘艺术节，有一个好的演出经纪(promoter)很重要，他们会替演出团体挑选场地(好的场地是会挑演出团体的)、对节目安排提出建议、联系媒体进行宣传等等。爱丁堡的一些演出场地兼具演出经纪职能，比如今年的New Town Theatre把自己场地的节目办成一个小型艺术节，挑选节目时注重来自世界各地的富有特色的节目(贵州民族歌舞团的节目就在其中)，同时有自己的宣传公关资源。

以下是我看到的一些误解，我只是上网搜一下新闻，找出一些典型的误解，并不针对那个刊物或媒体。

爱丁堡戏剧节：边缘着快乐着

这是一篇编译的文章，但是出现了“爱丁堡戏剧节”一词，可能是从 Edinburgh Festival而来，我从未见过 Edinburgh Drama Festival一说。

赞助单位资金削减爱丁堡艺术节或将“节衣缩食”

这也是一篇编译的文章，但因原文含糊，所以译文也没有说清楚爱丁堡国际艺术节和爱丁堡边缘艺术节的差别，缺乏赞助或是政府补贴，会导致爱丁堡国际艺术节缩水，但是爱丁堡边缘艺术节的规模只会受演出团体的经济状况，以及爱丁堡市政承受能力的影响。

怀柔原创音乐剧走进爱丁堡艺术节

这篇文章中说这个节目收到“爱丁堡国际艺术节组委会的邀请，并被确定为首演剧目”，事实上这个节目是在边缘艺术节上演出。在边缘艺术节上演出当然也可能很成功，这个节目的宣传手法也很老练，但是去边缘艺术节，并不需要邀请，预算也得自己承担。新华网的一篇报道就没有这些误解。

规模最大的街头边缘艺术节在爱丁堡开幕(图)

边缘艺术节并非“街头边缘艺术”节，街头表演有两种，一种是真正的街头艺术家，另一种是要吸引你去看他们的演出的。

边缘艺术汇聚爱丁堡

边缘艺术节并不是“边缘艺术”的活动，虽然每年都有“边缘”和“前卫”节目，但大部分节目还是主流的喜剧、音乐、舞蹈、儿童剧等等。