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Pedal Pusher
Zoo Roxy
Theatre Delicatessen
6-30 August 16:00
*****/5
《蹬自行车的人》(Pedal Pusher)说的是环法自行车赛过去十多年内的三个重要人物：意大利人 Marco Pantani、德国人 Jan Ullrich和美国人 Lance Armstrong之间的恩怨情仇――我用这个武侠小说爱用的词，原因是职业自行车赛真的就像是一个现代的江湖，而环法自行车赛就是一年一度的武林大会，在环法自行车赛上夺冠、或者只是赢得一个赛段、或者哪怕是能活着骑到香榭丽舍大街上的终点，都是职业车手梦想。
这个剧场节目要在一个半小时内再现当年三人之间在阿尔卑斯和比利牛斯山顶的厮杀，全场却只有4名演员，一个可移动的平台、4把椅子、4个简易栅栏、几套服装(没有后台所以就在舞台上换)，对演员的要求是能迅速灵活地转换角色，在道具的使用上要求有想像力。这个节目在时间和空间上有相当的跨度，情节上扣人心弦，角色让人唏嘘同情，实在是一台好戏。
Celebrate the Music of the Scottish Harp 1
Catriona McKay, Chris Stout
St Andrew’s and St George’s West
16 August, 19:30
****/5
在去年的艺术节上，我第一次看 Catriona McKay 的苏格兰竖琴演出，有惊为天人之感。这次她和提琴手 Chris Stout 再次合作在老地点(St Andrew’s and St George’s West)演出，是爱丁堡艺术节上苏格兰竖琴系列的第一场。
今年再去观看演出，当然没有了去年的震撼感。因为和爱丁堡图书节的讲座时间上冲突，我错过了这场演出的上半场。在下半场的演出中，大部分节目是以 Chris Stout 的提琴为主角，没能尽情欣赏 Catriona McKay 的技艺。另外不知何种原因，她用的不像是那架改进过的、以她名字命名的新型竖琴 Starfish McKay，更像是一架传统的竖琴。
但Catriona McKay的苏格兰竖琴演出是我听到过的最精彩的，也是最有现代感的，她的演出突破了苏格兰竖琴传统的悠扬哀怨，注入了新的能量，增强了表现力，更能触动人心。
(土豆网视频链接，Catriona McKay 和 Chris Stout 的二重奏演出)
另一首 Catriona McKay 谱写和演奏的苏格兰民乐曲 Swan SK 243。
Music of Two Nations
Dong Yi and Eddie McGuire
St Andrew’s and St George’s West, 13 George Street
14/17 August
****/5
Eddie McGuire 是一位苏格兰的作曲家和乐手，他除了为BBC苏格兰交响乐团等乐队谱写具有苏格兰民族风味的乐曲之外，还是一名长笛演奏家，是苏格兰民族乐队Whistlebinkies的成员。
他还喜欢中国的竹笛，是苏格兰中国民乐队“和谐乐队”(Harmony Ensemble)的成员，他的作曲和编曲技巧，让他可以更好地发挥中国民乐和西洋乐器之间的配合。
这个叫做 Music of Two Nations的演出，就是董怡的古筝和Eddie McGuire 的长笛之间的合作，演出的曲目中除了两件乐器的独奏之外，还有他为古筝和长笛编排的现代乐曲合奏，其中有现代乐曲《我的祖国》等，最特别的是在这次演出中，两人还演奏了 Eddie McGuire 的两件乐器谱写的新曲，作为首次公演。
在现代流行音乐改编曲上，两件乐器在配合上还需要磨合，但是他的新曲让两人使用自己的乐器时，有着即兴发挥的空间，是非常值得鼓励的尝试。
Rhythm of the Drums: Song of the Cicada
Guizhou Ethnic Arts Ensemble
5-23 August 13:40pm
New Town Theatre, Freemanson’s Hall, 96 George Street
*****/5
贵州民族歌舞团带来的这场名为《鼓韵•蝉之歌》的演出，是今年的爱丁堡艺术节上，来自中国的演出团体中，除了商业的马戏团之外，规模最大的一个了。这台节目非常精彩，歌声悠扬，舞蹈悦目，服装绚烂，而且观众人数很多，再次证明中国的民族鼓舞能够打动西方观众，在爱丁堡艺术节上占据一席之地。
这场演出有舞蹈、音乐、演唱等，侗族和苗族的节目似乎各占一半，但我在演出后了解，原来真正的侗族是第四个节目中独唱的小姑娘和为她伴奏的中年汉子(两人是叔侄)，其他大部分演员是苗族，但是都会对方的曲目。小姑娘的歌声，高亢嘹亮、有一种未加雕饰的天然魅力。除了歌舞之外，节目中不断展示的各种乐器：芦笙、牛角琴、侗族琵琶，其中还有演员表演用树叶吹出音调来。
整场演出有15个节目，我觉得在前半部份的节目中，观众并不理解歌舞所表达的内容，歌声自然听不懂(我也听不懂)，舞蹈所展现的主题对当地观众来说恐怕也不易想象，但是观众已经被优美的舞姿和眩目的服装所吸引，连从后台传来的银饰撞击发出的声音都成为了演出的背景声。我觉得演出组织者可以做的一点功夫，是在节目手册上，给每个节目加上一点简单的介绍，比如这个舞蹈的主题、传统场景、或者是这个节目所用的乐器等，都有助于观众更好地欣赏节目。
让观众真正进入角色的，是第9个节目苗族歌舞《你象一朵花》和《越过山野来找你》，三男三女上场，相互对歌挑逗，在配上对后又再次展示歌喉，然后拿起小板凳击节起舞，无需任何解释，最后是举起牛角杯齐饮，观众完全明白了节目的主题，这个节目的掌声也就特别由衷而发。
My Journey Throughout China
Dong Yi
St Andrew’s and St George’s West
12-18 August
****/5
青年古筝演奏家董怡今年带来了3台节目，除了保持一贯的高水准，还增加了变化。第一台是《董怡古筝独奏》，演出的曲目仍然以传统结合新曲的形式，传统曲目有《茉莉芬芳》、《小河淌水》和《汉江韵》等，新曲有具有藏族民歌风格的《雪山春晓》以及2007年改编的《文成公主》等。第二台节目是专门为七夕中国情人节排演，以浪漫爱情主题的曲目为主，除了以爱情为主题的古筝曲如《竹楼情》、《秦桑曲》、《梁祝》之外，还增加了根据电视剧音乐改编的古筝曲《女儿情》(《西游记》)、《枉凝眉》(《红楼梦》)等。第三台节目是董怡与苏格兰音乐家 Eddie McGuire 合作的古筝与笛子的同台合作。
董怡的演奏是高水平的，琴声一起，即能让观众屏息凝神，不论是否听过古筝的演奏，都能很快进入音乐营造的世界中，演出场地的椭圆形剧场也非常适合这样的演出。同时今年董怡在与观众的交流上花了更多力气，我去的第一场演出，是由董怡自己做曲目间的过渡和介绍。演出名为《华夏之旅》(My Journey Throughout China)，顺着曲目讲解中国各地的文化传统和音乐特色，我觉得观众对于演奏者的这番努力是抱着欣赏和支持的态度的。讲解过程中的亮点，是当董怡把古筝拿起来，向观众们展示古筝的背后之时，瞬时能感觉到观众们同时发出的赞叹之声。
从边缘艺术节票房拿到这个设计得很漂亮的今年爱丁堡边缘艺术节的票夹：
票夹上的图案是由苏格兰女艺术家 Johanna Basford 根据微博网站上追随者发出的请求绘制的，由爱丁堡的一家设计事务所 Whitespace 负责把这些图案整合到今年边缘艺术节(Edinburgh Fringe)的各种平面设计中，出了票夹外，还有今年的节目目录，有三种封面设计，摆放在一起成为连贯的图案，在节目目录内部也用这些图案补白。在边缘艺术节主票房，你还可以买到同样设计的T恤衫、杯子等等。当然在边缘艺术节网站上也有这些图案。
Red Cello Electrified
Carol Thorns
C Central, Cabaret bar, Carlton Hotel
5-30 August, 20:30, 50 min
网站 http://www.carolthorns.co.za
***/5
Carol Thorns 出场给人的第一感觉就是一个帅字，高个子，一身红色长裙，一架红色电子大提琴。不需要传统音箱的电子大提琴，瘦削而光滑，和女主人的身材很相配，只有弧形的黑色框架，才装饰性地勾画出大提琴的线条，显得十分性感。
她是从南非来的年轻音乐家，用红色电子大提琴演奏的是她的第一张独奏专辑，既有现代音乐，也有传统音乐的重新演绎，风格属于回归自然与电子脉动的融合与冲击。演出时每首曲子还有背景音乐，有时是钢琴，有时是竖琴，有时还有雨声。
