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电影侧记

有关电影的新闻和短文。

BBC Four World Cinema Awards 2010

2010-11-06. The White Ribbon

BBC 艺术频道 BBC Four 主办的 BBC Four World Cinema Awards 今年给了奥地利导演 Michael Hanake 的 The White Ribbon。过去这个奖的颁奖主持一直是 Jonathan Ross (他还是 BBC One 的电影系列 Film (年份)的主持),现在他已经离开了 BBC,但还是回来主持了这个颁奖仪式。

获得今年终身成就奖的是意大利导演贝托鲁奇。

去年获奖的是罗马尼亚电影 4 Months, 3 Weeks, and 2 Days

World Cinema Awards 的评选方式是邀请英国的影评人、电影记者、编剧等(今年有200人左右)提名(今年的提名范围达280多部在英国公映的外语片),最初提出一份提名名单供一个4人评委会评选最佳影片。

其它获得提名的影片:

Let the Right One In (2008)

Let The Right One In (2008)
国家:瑞典
导演:Tomas Alfredson

2010-11-06. I Am Love

I Am Love (2009)
国家:意大利
导演:director: Luca Guadagnino

2010-01-10. A Prophet (2009)

A Prophet (2009)
国家:法国/意大利
导演:Jacques Audiard

2010-11-06. Waltz With Bashir

Waltz With Bashir
国家:以色列/法国/意大利/美国/芬兰/瑞士/比利时/澳大利亚
导演:Ari Folman

最有影响力的电影人100

这是《卫报》选出的本年度最有影响力的电影人前100名,不说“100位最有影响的电影人”,是因为上榜人选中有的是二人组,所以总数实际超过100人。这是针对英国市场所做的评选,所以结果会向英国倾斜,但是榜上主要还是美国的电影人,除了有导演、编剧、演员、制片外,还有投资人、管理高层、影评人和政客等,评选的是“影响力”而不是成就。

前10名:
1. James Cameron (导演)
2. Steven Spielberg (导演)
3. Leonardo DiCaprio (演员)
4. John Lasseter (Pixar制片:Toy Story、Finding Nemo、WALL-E)
5. Brad Pitt (演员)
6. Christopher Nolan (导演)
7. Scott Rudin (制片:The Hours、Notes on a Scandal、Revolutionary Road、There Will Be Blood、No Country for Old Men)
8. Quentin Tarantino (导演)
9. George Clooney (演员)
10. Ed Vaizey (议员)

前10名中唯一的非电影人是排名第10的英国保守党议员 Ed Vaizey,联合政府中的文化、传播与创意产业部大臣,他对英国电影业的影响力在于目前正是英国电影产业投资结构的动荡期,联合政府上台后,不顾许多电影人的高调反对,废除了英国电影委员会(UK Film Council),新的投资结构尚未确定,原来由 UK Film Council控制的每年3亿英镑将由谁、通过何种方式分配,都是未知数。政府中管电影的这个大臣的动作,将会今后今年英国电影业有重大影响。

排名最高的女性是Angelina Jolie (18),排名最高的英国女演员是 Kate Winslet (29)。

在名单上还有英国影评人、BBC电台5台和BBC2 Culture Show影评人 Mark Kermode (75) 和刚刚接替Jonathan Ross担任BBC1 的影评节目Film 2010主持的Claudia Winkelman (62),以及《卫报》自己的影评人 Peter Bradshaw (65)。

爱丁堡艺术节2010之二十七:再现历史 Stephen Poliakoff (爱丁堡图书节)

2010-08-30. Glorious 39, Stephen Poliakoff

Stephen Poliakoff
Dipping into Britain’s Shadowy Wartime Past
Edinburgh International Book Festival
Monday 23 August, 8:30-9:30pm
***/5

我起先不明白电影电视导演 Stephen Poliakoff 为什么出现在爱丁堡图书节,难道他也开始写小说或是自传了?后来去看他签售处旁边的书架,才想到他是一直是自编自导型的电影人,几乎所有的电影电视作品都出了剧本,还包括舞台剧的剧本。

Stephen Poliakoff 是我喜欢的导演,他是以编导舞台剧出身,然后转移到电影电视的编导上,电影拍得不多,相比之下也不如他的电视剧成功。他的几部电视剧作品:Shooting the Past (1999)、Perfect Strangers (2001)、The Lost Prince (2003)、Friends and Crocodiles (2006)、Gideon’s Daughter (2006)、Joe’s Palace (2007)等都获得了很高的评价,他最出名的电影可能是Close My Eyes (1991)和去年公映的 Glorious 39 (2009)。

讲座中谈到了他对英国历史,特别是一战二战之间的历史的钟爱,图书节请他来,是让他参加“重写20世纪历史”这一主题的讨论。Glorious 39 就是这一主题的片子,以二战前夕(1939)英国上流社会与德国媾和的阴谋为主题,拍成了一部政治悬疑片。他对这一题材感兴趣,与他的家庭背景有关。他的父亲是从俄罗斯移民出来的犹太人,如果1939年英国与德国媾和,或者不列颠空战失败,德国占领英国,那用他的话说“我都不知道我还在不在”,英国能在德国进攻面前挺下来,实在是很幸运的事――我已经听过好几个历史学家这么说过了。

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“18”级别艺术电影的票房

这是Sight & Sound杂志8月号上的一篇文章,谈到了被定为英国“仅限18岁或以上进场观看”的艺术电影的票房。缘起是以下榜单中的新片 The Killer Inside Me (2010)。这部电影我还没看,但是听过 BBC Radio 5 Live 的 Mark Kermode Film Review 节目对导演 Michael Winterbottom的采访,其中主持人 Simon Mayo 对电影中的一段戏特别不满,认为属于“仇视女性”(misogyny)。尽管许多影评人对这部电影中的暴力反感,这部电影的票房在小众片中还算是不错的,不过 Sight & Sound 的这篇文章认为这些争议也许还损害了这部电影的票房。

艺术片(不管如何定义)的主要观众是成年人,所以是否“18”对票房没有多大影响,被定位“18”的争议性内容虽然能上新闻,但似乎对票房也不一定有什么帮助。以下的这个榜单,其实只能做个参考,因为作者选择的,都是因为暴力、性或是毒品,或是拍摄方式(比如 9 Songs) 产生了一些争议新闻。参考2008年艺术电影票房10大,即可看出李安的《色•戒》(在英国属于没有引发争议的“18”级电影)的票房就远远超过了其中任何一部影片。

“18”级别艺术电影的票房

Intimacy (2001) £416,308
Antichrist (2009) £396,181
The Killer Inside Me (2010) £379,789 (仍在公映中)
Requiem for a Dream (2001) £335,838
Gangster No.1 (2000) £328,682
Old Boy (2004) £315,698
9 Songs (2005) £302,479
Chopper (2000) £211,987
Irréversible (2003) £173,016
The Cement Garden (1993) £106,606

虚构的真实与真实的虚构

曼德尔森(Peter Mandelson)的回忆录《第三个人》(The Third Man)这一书名显然是取自英国经典电影、Carol Reed导演的间谍悬疑片 The Third Man (1949)。电影中 Orson Welles 饰演的“第三个人”,是躲在阴影之中、策划在道义上站不住脚、在手段上十分可疑的行动,却自我标榜所作所为都出于正义目标的这样一个角色。曼德尔森在为这本书做的电视广告中,把自己暗示为“黑暗王子”(Prince of Darkness),显然他颇为自己在新工党的崛起和辉煌中的角色感到自豪。

2010-07-19. The Third Man, by Peter Mandelson

当然在这本回忆录中,“第三个人”是指新工党计划的三个创始人,其他两个都先后做了工党领袖和英国首相,只有一直扮演幕后角色的曼德尔森,为工党创纪录的13年执政期做出了巨大贡献,却很早就成了右翼小报的攻击对象,在工党执政初期就因财务丑闻而染上污点,在工党内部也不受左翼势力的欢迎,两次从内阁辞职之后,就再也没有成为未来工党领袖和英国首相的可能了。不过当他在2008年从欧盟委员会贸易专员的位置退出,回到英国帮助布朗组阁之后,确实一度成为工党政府中,“一人之下,万人之上”的人物,这是他向首相的位置走得最近的一刻了。

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Filmhouse 25周年

Filmhouse 是爱丁堡的两座艺术影院中较大的一座,我在爱丁堡看的电影,绝大部份是在这里看的。每年的爱丁堡电影节,这里是主会场,2007年的爱丁堡中国电影节也是在这里举行的。看了 Filmhouse 发出的资料介绍,才知道这座电影院也才25年历史。介绍中还有一些原来不知道的有趣资料,比如 Filmhouse 的原址是一座教堂,一号影院银幕后面,还保留着教堂原有的两块彩绘玻璃。

2010-07-16.Filmhouse25.400

为纪念25周年,Filmhouse 选择了25部电影作为代表。登在本月电影预告封面上的,是其中之一的王家卫的《重庆森林》。据宣传资料称,Filmhouse 每年放映约700部不同的影片,选25部电影是比较难的,其中有世界各地的电影,但是法语片还是占多数,看看他们选了什么影片:

1. 《乱》Ran (1985),导演黑泽明,日本/法国

2. My Life as a Dog (1985),导演 Lase Hallström, 瑞典

3. Jean de Florette (1986),导演 Claude Berri,法国/瑞士/意大利

Manon des sources (1986),导演 Claude Berri,意大利/法国/瑞士

4. Babetta’s Feast (1987),导演 Gabriel Axel,丹麦

5. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988),导演 Pedro Almodóvar,西班牙

6. Cyrano de Bergerac (1990),导演 Jean-Paul Rappeneau,法国

7. The Vanishing (1988),导演 George Sluizer,荷兰/法国

8. The Double Life of Veronique (1991),导演 Krzysztof Kieslowski,法国/波兰/挪威

9. Baraka (1992),导演 Ron Fricke,美国

10. 《霸王别姬》Farewell My Concubine (1993),导演 陈凯歌,中国/香港

11. 《重庆森林》Chungking Express (1994),导演 王家卫,香港

12. Safe (1995),导演 Todd Haynes,英国/美国

13. The Sweet Hereafter (1997),导演 Atom Egoyan,加拿大

14. 《花火》Hana-bi (1997),导演 北野武,日本

15. Ratcatcher (1999),导演 Lynne Ramsay,英国/法国

16. The Wind Will Carry Us (1999),导演 Abbas Kiarostami,伊朗/法国

17. Amores perros (2000),导演 Alejandro González Iñárritu,墨西哥

18. Rabbit-Proof Fence (2001),导演 Phillip Noyce,澳大利亚

19. Etre et avoir (2002),导演 Nicolas Philibert,法国

20. The Return (2003),导演 Andrei Zvyagintsev,俄罗斯

21. The Beat That My Heart Skipped (2005),导演 Jacques Audiard,法国

22. Cache (2005),导演 Michael Haneke,法国/奥地利/德国/意大利/美国

23. The Lives of Others (2006),导演 Florian Henckel von Donnersmarck,德国

24. Hunger (2008),导演 Steve McQueen,英国

25. The Class (2008),导演 Laurent Cantet,法国

最后还有一部观众投票选择的影片:

Wings of Desire (1987),导演 Wim Wenders,西德/法国

Rebecca Hall

2010-06-13. Rebecca Hall

第一次注意到这位女演员,是在 BBC 2006年拍摄的 Wide Sargasso Sea 中,她演的是女主角 Antoinette Cosway,这位 Jean Rhys 的“简爱前传”中的“第一任罗切斯特夫人”,从美丽到疯狂,是个性格复杂的角色,记得当时我还特别注意到了这位女演员的独特脸形,觉得带有异国情调,很适合这个角色。

2010-06-13. The Camomile Lawn

后来看Channel 4 在1992拍摄的 The Camomile Lawn,才发现里面儿童时代的 Sophy 就是 Rebecca Hall 演的,剧中 Sophy 虽然是个孩子,但却是个重要角色,而且感情丰富,性格早熟。顺便说一句,这部连续剧中有好几个年轻演员后来都成名了,Rebecca Hall 是最小的一个,此外还有Jennifer Ehle (演出的最著名的角色是Pride & Prejudice (1995)中Lizzy)、Toby Stephens 和 Tara Fitzgerald。

The Camomile Lawn 的导演是 Peter Hall,英国著名的剧场导演,皇家莎士比亚剧团的创办人之一,也是 Rebecca Hall 的父亲。她能演 Sophy 应该和她父亲有关,但此时她父母早已离婚,她是跟着母亲长大的。据她在上周六的《卫报》访谈中说,她母亲、美国女高音歌手 Maria Ewing 的身世比较复杂,出生于底特律的工人家庭,目亲是荷兰后裔,父亲是印第安人和黑人的混血儿。这也许可以解释为什么她的脸形比较特别,有点异国情调了。

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《二十四城记》英国公映

2010-05-03.24 City

贾樟柯的《二十四城记》上个周末起在英国的艺术影院公映,这是上周六《卫报》上的广告。

近期在英国公映的另一部中国电影,是陆川的《南京!南京!》

Carey Mulligan 与 Greg Wise 主演新片 Effie

上周的《观察家报》报道,一部由Emma Thompson编剧、Carey Mulligan 和 Greg Wise 主演的电影Effie 即将开拍,故事讲述的是19世纪英国著名艺术家 John Ruskin 和他妻子Effie Gray 的故事。

John Ruskin 不仅是维多利亚时代的艺术家、诗人、建筑师、思想家,还扶持培养了一批年轻艺术家,其中包括当时自称 Pre-Raphaelite Brotherhood的一批年轻无名画家。

2010-03-17. Effie Gray and John Ruskin

成为社会新闻的却是 John RuskinEffie Gray 的婚姻,两人结婚6年之后Effie要求中止婚姻,理由是“从未真正成为夫妻”,官司打上法庭,一时成为谈资,John Ruskin 承认两人从没上过床,但为自己辩护说妻子的“某种状况”破坏了他的激情。Effie Gray 离婚后,嫁给了受 John Ruskin 重视提拔的画家 John Everett Millais。

2010-03-17. Desperate Romantics

BBC 去年播出的电视剧 Desperate Romantics 把 Pre-Raphaelite Brotherhood 拍得如何现在的 boy band 一样,其中就有 John Ruskin、Effie Gray 和 John Everett Millais 的三角关系描写,剧中表现了 John Ruskin 内心遭受的煎熬,但没有正面回答他拒绝妻子的原因。这部剧中演 Effie Gray 的是 Zoe Tapper。

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今年奥斯卡奖上的最佳电影

本来想说“今年哪部片子‘应该’获得奥斯卡奖”,转念一想,奥斯卡奖其实没有义务、也不“应该”、事实上经常错过了当年的“最佳”电影。奥斯卡奖是美国电影的业内奖项,是美国的电影人年终在一起评选当年哪部片子、哪位导演、哪位演员、直至哪位音效剪辑技术员最值得奖励这么一个相互拍拍肩膀的场合。

所以谁“最值得”奖励,通常超越了“谁最好”,更何况一部电影的“好”和“坏”,实在有太多的主观因素,而且在经过时间洗礼之后的“好”与“坏”又会不同,反而谁“最值得”往往能形成共识。奥斯卡奖经常会某一年形成某位电影人“挣得”的获奖资格的共识:Martin Scorsese 贡献出那么多杰作,却每次都与奥斯卡奖擦肩而过,直到拍了水平一般的 The Departed,学院的投票人觉得“应该”给他发一个奖了。

在写这篇的时候,离奥斯卡颁奖还有几个钟头,所以只能猜测一下投票人会怎么选择。Avatar 技术出色,是一种奇观,虽然故事本身简陋,称不上“最佳”,但却是今年最“值得”拿大奖的电影,因为它向全世界展示了在经济萧条、盗版泛滥的今天,好莱坞依然可以用创新来赢回观众。“挣得”获奖资格的还有 Crazy Heart 中的 Jeff Bridges,我怀疑 Sandra Bullock 也属于此列,有可能对 Meryl Streep 构成挑战,相比之下,Carey Mulligan 还太嫩,如果她获奖的话,她可以重复在BAFTA颁奖礼上“我从来没想到……”的致辞,只是这回应该是真心的。

今年的奥斯卡奖提名名单其实很弱,The Hurt Locker、Precious、A Single Man、An Education、加上被忽略的 Bright Star 等,都是很精彩但在份量上略有不足,或是在某一方面极为突出但是整体还不能称为“最佳”的电影――象 Up in the Air、Invictus、Crazy Heart、Inglourious Barsterds 等属于后者。

2010-03-06. The White Ribbon, by Michael Henake

在今年奥斯卡奖提名名单中,最好的电影,是 Michael Henake 的 The White Ribbon,这部电影有悬疑片的框架,让人想看下去,但是总觉得有什么可怕的事情在银幕外发生,作为观影者,你自然想弄清楚发生了什么,但同时又觉得一旦自己“知道”了,那些丑恶也沾到了自己身上。这其实是 Michael Henake 在 Funny Game 中想做到、但是表达过于直白的效果。

法国片 An Prophet 十分精彩,有许多让人心悸之处,拳拳到肉,难得的是在一部扣人心弦的监狱悬疑片上,可以由观众做出多种不同的诠释,席卷了上个月的法国恺撒奖。但是在我看来,还是比不上 The White Ribbon。遗憾的是,这两部电影,加上没有获得提名的瑞典电影 Let the Right One In,不仅无法争夺几个最重要奖项,而且可能还拿不到最佳外语片奖――当然奥斯卡奖的最佳外语片奖本身就是个笑话,其它国家应该联合抵制这个奖项。

 
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