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Edinburgh Fringe

爱丁堡艺术节的经验

《东方早报》文章

今天夏天全世界的目光都会集中在伦敦奥运,但是在苏格兰首府爱丁堡也在举行着一个盛大的节日,世界上规模最大的艺术节:爱丁堡艺术节。

爱丁堡不是一个大城市,平时人口不过45万,但是每年8月份,一下子涌入大批的游客、观众、演员和媒体人士,人口这时可以翻一倍。爱丁堡艺术节是一个比较含糊的叫法,其实是多个同时进行的艺术节的总称。这些艺术节都是独立预算管理、在宗旨和经营上都很不相同,然而却又相互补充相互支持,形成良性互动。根据去年出版的一份研究报告,艺术节在2010年为爱丁堡带来了2亿4500英镑的额外旅游收入。

当然这只是硬性的数字,艺术节为爱丁堡和苏格兰的形象的提升,以及对英国的创意产业带来的正面影响,更是难以估计。同一份报告还指出在受访游客中,93%的人认为艺术节让爱丁堡变得更为特殊,82%的人说因为有了艺术节,他们希望以后还会再来爱丁堡。

可以说爱丁堡是建设文化艺术城市的成功典范,对于那些想借助文化艺术活动来提升形象、刺激旅游、增强“软实力”的城市来说,爱丁堡的经验是很值得研究的。

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如何打造一个成功的艺术节


摄影:吕品

经济观察网 世界上最大的艺术节爱丁堡艺术节今年再创纪录,其中规模最大的爱丁堡边缘艺术节今年的演出节目增加到2542个,场次超过4万,共售出近190万张门票,这还不包括607个免费的演出项目。被邀请参加“高端艺术节”爱丁堡国际艺术节的几个海外剧目,包括中国国家芭蕾舞团的《牡丹亭》、根据村上春树小说《发条鸟年代记》改编的话剧以及长达6个小时的《一千零一夜》等,都受到极大欢迎。世界最大的读书节爱丁堡图书节,今年的演讲者中有来自40个国家的近800名作者,吸引了19万观众。

爱丁堡艺术节为什么能够如此成功?在今年的艺术节期间,笔者有机会和几位艺术节组织者、政府代表和演出组织者交流,试图为回答这个问题提供一点线索。

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2011年爱丁堡边缘艺术节

2011年的爱丁堡边缘艺术节又号称是历史上最大规模的,一个月内共有2542种演出。如何选择节目呢,特别是如果想少花钱又能看一些节目呢?如果你只知道去Royal Mile 上看看杂技和演出宣传,那实在是浪费了这个全球最大的艺术节。

爱丁堡艺术节上有许多免费,今年我就不做具体介绍节目了,只介绍一些场地。首先要说艺术节组委会免费派发的那本三百多页的节目手册是最好的信息来源,拿一本来翻翻,说不定就能找到你喜欢的演出。

看免费音乐演出最好的地方是 National Musesum of Scotland,艺术节期间每天中午有45分钟的演出,过去都是以苏格兰爱尔兰民间音乐为主,今年还有东欧民间艺术家和古典音乐演出加盟。这里是演出时间表。这个博物馆刚刚完成内部大规模装修,看完演出还可以顺便参观一下。另外可以听免费音乐的有爱丁堡市中心几家大教堂,一般以古典音乐宗教音乐为主。

有不少喜剧演出是免费的,一般都在市中心的一些酒吧内。你只要到点去就行,不用买票。英式酒吧里你不买东西也没人理你,不过有些节目还挺热门的,去晚了还没地方了。

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爱丁堡艺术节2010文章索引

今年的爱丁堡艺术家,我一共参加了37场演出和讲座,其中16场是爱丁堡边缘艺术节的演出,21场是爱丁堡图书节的讲座。今年参加的演出和讲座的场次竟然和去年一样。以下是今年文章的汇总。

综合文章

2010.07.22. 爱丁堡艺术节2010
2010.08.26. 对爱丁堡艺术节的一些误解
2010.08.31. 爱丁堡艺术节:由“边缘”成为主角 《经济观察网》
2010.09.07. 中国要成为世界领袖所要越过的“生态墙” 《经济观察网》
2010.09.08. 出版生态中的正在流行的图书节 《新京报》
2010.09.10. 紧缩开支会加剧经济衰退 《经济观察网》

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爱丁堡艺术节:由“边缘”成为主角

经济观察网》整个8月,爱丁堡日日夜夜都热闹非凡。

作为全球最大规模的艺术节,爱丁堡艺术节由多个不同主题、采取不同组织方式、独立进行的艺术节所组成,而原本是小兄弟的边缘艺术节(Edinburgh Fringe)规模越来越大、影响力日盛,可以说已经从“边缘”成为了主角。

边缘艺术节在开办之初,并无特定宗旨和统一的主题,其实就是为了在“外围”(fringe)沾点儿“官方艺术节”即爱丁堡国际艺术节的光。1947 年二战之后的英国,物质和精神生活依然贫乏,为繁荣苏格兰与英国的文化生活,爱丁堡举办了第一届国际艺术节。看到国际艺术节带来的观众和人流,8家剧团决定不请自来,同时举办自己的艺术节,当年还没有任何名字,到第二年才有了“边缘”(或“外围”)的名称。

60多年来,边缘艺术节一直秉承了“边缘”特色,无特定主题、参加艺术节完全靠“不请自到”、无需经过任何筛选,但是其规模却在一年年的扩大,逐渐成为全球最大规模的艺术节。2010年的边缘艺术节共有2453种演出,组织者形容说,如果每天连续看8个小时的演出,所有的演出要花一年时间才能看完。边缘艺术节官方网站的首页上,有一个看上去像是机场公告牌的滚动列表,平均来说,每隔10分钟就至少有10场演出“起飞”。

爱丁堡艺术节的成功,可谓凭借了天时地利人和:艺术节的举办时机,是二战之后文艺活动刚刚复苏之际,行了风气之先,这是天时;夏季的爱丁堡和苏格兰,正是旅游高峰,世界各地的游客众多,这是地利;爱丁堡向来是人文荟萃之地,有着深厚的文化传统,有当地居民的支持捧场,这是人和。

但是边缘艺术节能够在众多艺术节中独领风骚、其锋芒甚至盖过了“老大”爱丁堡国际艺术节,还是有其特别的经验。一方面边缘艺术节的无主题无筛选特色,鼓励了大批不知名的艺术家来这里磨练身手、寻求突破,另一方面无主题无筛选不代表自生自灭,其实边缘艺术节有着相当周密的多层次组织系统。

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爱丁堡艺术节2010之三十:Frances Ruffelle: Beneath the Dress (Cabaret)

Frances Ruffelle: Beneath the Dress
Pleasance at Ghillie Dhu
4-30 August, 20:15
****/5

去看演出之前,我对 Frances Ruffelle 没有一点了解,后来才知道她在音乐剧场上原来还是个有名的演员,1985年第一次在伦敦排演音乐剧《悲惨世界》(Les Misérables)英文版的时候,她是剧中的爱潘妮(Eponion),以后还演过《芝加哥》等音乐剧,还在1994年代表英国参加了欧洲电视歌曲大赛。

2010-08-29.Frances Ruffelle Beneath the Dress, Edinburgh Fringe

我去看这场演出,是想看看今年边缘艺术节上流行的cabaret,一种在餐馆或夜总会演出的歌舞演出,这个演出的地点,王子大街西头的 Ghillie Dhu 我还从来没有去过,当然她的节目名称《衣衫之下》(Beneath the Dress)也颇有诱惑力,于是选择了这场演出。

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爱丁堡艺术节2010之二十九:音乐歌舞剧《何处寻爱》Reel-to-Real

2010-08-30.Reel To Real at Edinburgh Fringe

Reel-to-Real
Huairou Management and Broadway Asia International
Pleasance Courtyard
4-29 August, 18:00, 1 hour 10 minutes

****/5

《何处寻爱》是由北京怀柔区投资的音乐歌舞剧,故事是一个乏善可陈的老套的百老汇歌舞剧情节,似乎是50年代的纽约,某大亨在决定把他的全部财产给予他的双胞胎儿女中的哪一个之前,让他们俩参加一场长途竞赛,一个往西,一个往东,谁先抵达暂时保密的终点可以获得所有财产。既然已经告诉你是谁投资的,相信你不难猜出比赛终点在哪里。

借着这个框架,剧中加入了许多不同风格的歌舞,不过大部分还是百老汇歌舞常见的形式,还翻唱了多首百老汇歌舞剧中的著名歌曲,比如 Diamond is Girl’s Best Friend――剧中出现了一个玛丽莲•梦露演出的角色;还有 Singing In the Rain,New York New York等等。这一节目的独特之处,是在向电影致敬上,视频投影是演出的重要一部份。不仅仅是在舞台背后的大屏幕上打出与歌舞相衬的影视片段,更有特色的是许多局部视频投影。女主角的梦中情人是《北非谍影》中的里克,于是在可移动的小屏幕上,会打上电影中里克的片段,与舞台上的演员发生“对话”。为表现沿途的异国风情,会让女演员穿着热带服装,骑在“大象”――一块可移动的屏幕上投上大象的视频――走过舞台。

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爱丁堡艺术节2010之二十四:古典吉它 Chitarra Virtuosa

2010-08-20. Fringe Venue Valvonia & Crolla

Chitarra Virtuosa
Luca Villani
Valvona & Crolla, 19 Elm Row
16-22 August
***/5

我来到这个演出场地的门口,街上一溜的商店,从左至右:三明治店、邮局、食品店、博彩点、烤肉店……,没有一家看上去是演出场所?从右至左,还是那几家店,看地图明明写的是这里。看到第三遍,我才看到眼前这家有着奇怪名字的 Valvona & Crolla 食品店橱窗上,还挂着 Fringe Venue 67的牌子,进去发现这是一家专卖高级稀罕食品(也就是英国城市中产钟爱的所谓“大陆食品”continental produce)的商店,左边是一溜到顶的老式货架,右边是雅致的玻璃柜台,但还是没有演出场地的迹象,只有头顶的一块小牌子“场地请进”才让我确认没有进错门。一直走到商店最后面,再拐个弯,才发现站着两人,询问是否来对地方确认无误后,才让进入旁边一个小门,上楼梯,拐弯后一道门,一个年轻女子问我要不要叫一杯葡萄酒,才知道终于到了演出场地。

习惯了边缘艺术节的简陋场地,这个房间顿时让人觉得高雅了,至少有真正的空调,而不是轰隆隆的临时安装的吹风机;房间一侧的舞台虽然很小,但至少像是固定的木质舞台,而不是光秃秃的金属脚手架。古典吉它演奏怎么也的有点与之相衬的环境吧,美中不足的是整个房间被黑布包围起来,没有窗子,所有的注意力只能集中在吉它手身上了。

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爱丁堡艺术节2010之二十三:Tabú

2010-08-29 Tabu, by Nonfit State Circus

Tabú
Nofit State Circus
The Big Top, Shrub Place, Leith Walk
4-29 August, 15:00, 17:00, 20:00
****/5

去看这个名为 Tabú 的杂技演出,得到的是一场惊喜。第一次看“现代杂技”演出,很为演出团体 Nofit State Circus 的创意和节目包装所折服。这个演出结合了惊险技巧、梦幻般的气氛和街头演出的无拘无束,提供了一台真的可以说是“全方位”的娱乐节目。

进入演出场地的圆顶帐篷(比中国杂技团的帐篷小很多),里面没有座位,观众站在帐篷中央的一块地方,被两边从帐篷顶垂下的黑色幕布包围,可以自由走动,还可以到角落的酒吧和纪念品商店买东西。临近演出,有穿着表演服装的演员在观众之间走来走去和观众打趣做游戏,有些明显穿着加强的背心。

演出开始了,一个低沉的女生说“I promise I will be bad…”,暗示出演出的风格,在现代音乐的背景中,一侧的黑色幕布上出现了三个倒挂平衡在绸带上的女演员的剪影,两边的黑色幕布忽然拉开,当观众的注意力集中在这些挂在绸带上的女演员身上时,头顶上忽然一个秋千荡下来,挂着一个白衣白裙的女演员,开始一套秋千表演。等到观众有机会喘一口气,会发现帐篷一角有一个现场演出的舞台,台上的乐队(有键盘、萨克斯管等,还有和声)在演出期间一直在提供配乐,制造气氛。

贯穿演出的是一个男声的画外音讲一个梦境和潜意识的故事,他到底在说什么其实可以不理,但确实把演出串了起来,而且和音乐一起,维持了一种悬疑和梦幻的气氛。

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爱丁堡艺术节2010之二十一:Clarsach Society

2010-08-18.Clarsach.1.800

Celebrate the Music of the Scottish Harp 2
Clarsach Society
St Andrew’s and St George’s Church
18 August 19:30
***/5

这是“庆祝苏格兰竖琴音乐”系列的第3个节目,一个4个节目,第1个是 Catriona McKay 和 Chris Stout 的二重奏。当晚除了有一台以苏格兰竖琴为主的弦乐队的演出外,还有爱丁堡当地的民歌乐队 Lothian Gaelic Choir和苏格兰风笛手 Dugald MacNeill。

苏格兰竖琴(Clarsach,Scottish harp又称凯尔特竖琴 Celtic harp)是苏格兰的传统乐器,在出土的石雕中发现早在公元前就有这种乐器,但是到了18世纪,一度流行的苏格兰竖琴日渐凋亡,取而代之是现代竖琴、大键琴(harpsichord)和竖式钢琴(spinet)等。在最近十多年中,苏格兰竖琴又重新流行起来,许多人年轻人开始学习弹奏,用于演奏各种传统现代爵士音乐,在乐器制作上也出现创新(比如 Starfish McKay)。这让我想起了古筝近年来在中国的流行程度。

舞台上的苏格兰竖琴乐队(叫做 Clarsairean)果然是老老小小,男男女女都有(还是女性居多,不过当晚的主力竖琴手是个小伙子,他同时还是民歌乐队的歌手),演奏的曲目也是传统和现代兼有。但是我觉得由多架苏格兰竖琴组成一支乐队并没有太好的效果。

2010-08-18.Clarsach.2.960

 
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