今天去了威尔士北部小城里辛(Ruthin),上次去里辛是由我当时的上司开车从莫尔德(Mold)过去的,原来打算在那里的印刷店取货后直接去伦敦,结果在询问了店员之后,得知最佳路线是先返回莫尔德再上大路。
里辛就是这样一个山里的镇子,虽然人口超过5千,规模在英国也不算小了,但是交通不便,不通铁路,从里辛外出,去莫尔德的公路是状况最好的,却还是坡陡弯大的单车道公路。不过山路上,沿途的景色真好,上次坐车上,就想着下次有机会再来。
想去里辛的另一个原因是想去看看里辛手工艺中心(Ruthin Craft Centre),在《迷失的建筑帝国》一书中迈尔斯·格伦迪宁(Miles Glendinning)以它为例子,在赞扬了它“外部细微含蓄,内部规模比例优美”之后,批评其“解构主义的形变、畸变和错位”,和其它许多现代建筑一样,追求对周围环境的“隐喻”。
我基本同意他的观点,我喜欢它的庭院式的设计,既有一个整体感,中心的各个工作室和展览厅之间又有一种交融感。对周围环境的“隐喻”也很容易体会出来:里辛位于山谷中,不规则起伏的屋顶,显然是对里辛周围山峦的“隐喻”。这样的做法确实一度非常流行,想象一下苏格兰新议会大厦层出不穷的各种有“隐喻”的形状,设计书似乎认为有了形似就会有神似。这种做法一旦过于张扬,就显得舍本求末、故作姿态。应该说里辛手工艺中心设计得还比较含蓄,但确实这种“形变、畸变和错位”在很多设计中,要么反映了设计师的自我膨胀、要么只是人云亦云成为俗套。
里辛手工艺中心里正在展出的作品很有意思,这个中心以服务当地社区为目的,所以作品作者都是威尔士北部当地的艺术家和手工艺者。展览之一是David Jones的装置艺术,他的作品结合了雕刻和绘画,其中一个作品是以晾衣绳为灵感。
另一个展览是Mandy Coates的柳条编制作品,她在自己乡间的家里工作,在家附近采集材料,作品中既有实用的筐子篮子盆子,也有纯作装饰用的。我想象如果完全靠出售作品未必足以维持生活,有手工艺中心介入,不仅有宣传意义,估计还有一些财政支持,可以让她有时间构思新作品,提高艺术性。
在威尔士山里这样一个无名之地,也有这样支持艺术活动的社区中心,是让人向往英国乡村生活的原因之一。
临走时,在里辛的超市门口被一位说着不带威尔士口音英语的优雅女士拉住,鼓动我在一份请愿书上签名,是为了要求商家餐馆允许导盲犬进入。我不知道原来英国还有不允许导盲犬进入的店家,于是毫不犹豫地签了名。